作者丨放放子

来源丨Vlinkage（ID：vlinkage）

逆龄女团综艺《乘风破浪的姐姐》的火爆，说明娱乐圈中人都有一颗想红的心。各路女艺人同台竞技争夺C位，无非是想通过摆脱被边缘化的自救或是自带资源的“玩票”来证明自己的身价。

逐梦演艺圈，中心位、TOP级成为金字塔顶端佼佼者的代名词。放眼整个娱乐圈，影视综音领域均不乏出类拔萃者享受着C位的荣耀。

Ta们风光无限的背后有何“捷径”？C位对艺人而言意味什么，带来赋能的同时引发了哪些行业乱象？被卷入C位场域的经纪公司、艺人、平台方、粉丝，又该如何和平共处？

C位解锁“捷径”

在微博热搜整顿回归的第二天，李宇春因担任《乘风破浪的姐姐》节目主题曲《无价之姐》的创意总监闯入榜单，选秀鼻祖“巨C”与“后浪”选手的碰撞，虽映射出不同阶层与代际间差异的价值观，却殊途同归指向了“C位”大战。

选秀综艺是造星工厂，诸多新面孔在这里拿到娱乐圈通行证。除却背后资本运作这一推手，最终斩获C位且令粉丝心服口服之人，无不是高颜值、唱跳功底扎实出众、性格辨识度高、个人魅力值大的少数派。简而言之，两个字——实力。

当然，C位爱豆的含金量与节目水准紧密挂钩。蔡徐坤、孟美岐、周震南、刘雨昕，就曾创造过断层出道的“神话”。

乐坛大佬与之同理，音乐能力是核心竞争力。从发新歌《Mojito》导致QQ音乐服务器崩溃的周杰伦，到叱咤歌坛多年至今无可取代的李宇春，莫不如是。

与爱豆和歌手必须具备专业素养才能在残酷娱乐圈走得长久不同，影视领域的C位担当是各凭本事。流量、演技派是C位阵营的两大分支，而年龄、性别又是决定艺人在影视圈发展道路的两大内因。

吃到粉丝经济红利、被资本视为“香饽饽”的流量是当之无愧的C位，Ta们的事业轨迹高度依赖粉丝，个人才艺退居其次。买方市场决定卖方态度的逻辑，显而易见。

四大三小双顶流三爆爆，要么是无心插柳却因演戏一炮而红继而面临转型，要么是深耕表演、厚积薄发而一鸣惊人。无论是被动试水还是主动选择，高人气或爆款剧是他们抵达C位的途径。

演技派里的中生代、老戏骨虽无流量光环笼罩，但也能拼出一片天地。演技是Ta们的C位名片，甚至打通了圈粉的年龄壁垒。

《庆余年》主演张若昀一夜间国民度上涨，《白夜追凶》让沉寂许久的潘粤明彻底翻红，《都挺好》捧出“新晋流量”倪大红和郭京飞……不一而足。

性别对男女艺人的双刃剑效应被多次印证。除了像孙俪、马伊琍这些“视后”和赵丽颖、杨幂这类一线流量花具有咖位优势，能在一定程度上压制男主的个例外，大部分热门剧集最大的受益者几乎都是事业黄金期更长的男演员，C位人选不言自明。

譬如，《韫色过浓》对主角丁禹兮和张予曦的加持效果明显有别，《和平饭店》给雷佳音带来的后续优质资源比陈数更多。

C位的红与黑

C位，对艺人而言意味着集万千宠爱于一体——资本追捧、资源开挂、粉丝簇拥、舆论焦点。无论是初出茅庐的新人还是混迹娱乐圈多年的老手，一旦贴上“C位”标签，便会扶摇直上。

《青春有你2》C位出道的刘雨昕首个单人商业代言与高奢蓝血牵手，拿下迪奥中国护肤挚友的title，令同团队友艳羡。偶像团体“前辈”吴亦凡的商业价值依然相当能打，既是国际大牌的“心头好”，也是国货品牌的“门脸”。

因《镇魂》爆红的朱一龙还在剧播期间就接到多个品牌递来的橄榄枝，而且影视资源N级跳，合作团队均为正午阳光、新丽、优酷等业内领头羊。顶流花赵丽颖尽管婚后神隐一两年，再度复出身价仍旧居高不下，影视新作与商业代言齐头并进。

在疫情影响经济大环境的当下，C位甚至成了艺人商业变现的硬通货。直播间频频出现明星带货，正是将知名度与人气通过粉丝经济的桥梁转化为产品销售额的一种虚拟经济切换到实体经济的模式。

C位人人都想坐，可不是人人都能坐得稳，一次突如其来的“黑天鹅”也许就能把当事人拉下神坛。

娱乐圈从业者不约而同聚焦C位对艺人的正向赋能，却忽略了由此引发的行业乱象。或者说，是在权衡利弊下选择性无视后者可能存在的安全隐患，无形中给C位艺人的口碑暴雷埋下导火索。

郑爽粉丝写长文、换微博头像抵制正主主演电影版《花千骨》，《青簪行》男女主吴亦凡、杨紫撕番成为业内反面教材，罗云熙粉丝列出“N宗罪”向《皓衣行》片方要求换导演，迪丽热巴粉丝拒绝嘉行“毒饼”和牺牲正主利益奶新人，王一博粉丝因不满正主代言某品牌把经纪公司老板杜华骂上热搜……

饭圈乱象的触角全方位伸向文娱产业上下游，粉丝的存在一边给刷数据的灰色产业链提供了肥沃土壤，一边又试图抢过话语权左右艺人的演艺事业。不可否认，粉丝的出发点是为了正主好，但以这种非专业的视角做出的决策未免一叶障目。加之恶意舆论发酵，极有可能让艺人躺枪背锅。

而粉丝与直播代拍之间界线的模糊，也给C位艺人的工作和生活带来极大困扰。每天驻扎在横店的上百个直播代拍干扰了剧组拍摄的正常秩序，非公开场合出现的私生一次次挑战艺人的容忍度。这些为满足私欲越过道德底线的行为，令人发指。虽有艺人发声，可收效甚微。

此外，经纪公司为自家艺人抢资源正面刚的现象，也屡见不鲜。C位之心可以理解，但若无下限的降低潜规则的门槛或采用非常规手段截胡谋权益，只会让行业风气更乌烟瘴气，得不偿失。

如何实现C位的长尾效应？

要实现C位的长尾效应，需要经纪公司、艺人、平台方、粉丝等各方关联者找到利益最大公约数来和平共处，而这个良性生态的中心则是艺人。

从本质而言，艺人与粉丝之间是一种关系劳动，即：艺人通过与粉丝互动，建立并推进自己在娱乐圈从事的有偿工作。这意味着艺人必须要在个人经济利益和与粉丝产生关联之间做出平衡。

显然，艺人“宠粉”的主要目的之一是巩固自己的粉丝帝国护城河，进而转化为在娱乐圈打拼的底气和资本。对流量艺人尤甚。就连不走流量路线的一些“C位”艺人也把固粉列入职业规划的常规课题。潘粤明在微博画画与粉丝互动，雷佳音化身段子手营造与粉丝的亲近感。

艺人们都在用自己的方式维持粉丝粘性来稳固“C位”，只是星粉关系的度很难把控，这时就需要经纪公司出面对饭圈行为给予正确的规范和引导。比如通过设置粉丝运营岗位与粉丝保持良好关系，或通过公益等方式把粉丝的为爱发电用在正轨、给艺人树立正能量榜样的社会形象。

但值得注意的是，由于利益使然，往往会出现经纪公司打擦边球最终导致粉丝反水、甚至迁怒于艺人的情况。

因此，经纪公司需要拿出诚意在不泄露商业机密的可操作最大范围内与粉丝平等沟通，尽可能消除因信息不对等引起的误会，使双方对艺人的事业发展达成共识，才能给艺人的C位长尾效应打好基石。

平台方是促成艺人价值长尾的另一主要驱动力。经纪公司与平台方各取所需，前者需要借势后者丰富的优质营销资源为艺人加分，后者需要借助前者旗下艺人的流量来多元拓宽自身的商业模式。

而粉丝与平台方又是以艺人为“交易”商品搭建起的买卖消费关系，“对艺人好”是双方和谐共存的准则。

在光怪陆离的娱乐圈，文艺工作者的焦虑感被放大解读。在某种意义上，这份特殊职业自带的不安全感要求艺人承担一定的风险，所以站得更高能带来更多事业机会的道理，被Ta们深谙。

但获得C位要复出的代价是巨大的，而且在新时代语境下，“C位”应跳脱流量的刻板印象，被赋予更多的社会责任与使命。

如此看来，C位不易当。即便荣登C位，也要时刻自律并与时俱进提高专业素养，才能令人信服。