作者丨茴香豆

来源丨Vlinkage（ID：vlinkage）

多元化、垂直化、精细化，已经成为了网剧市场的主旋律。作为平台TO C端的全新尝试，自诞生至今，分账剧一直备受关注。从2016年的《妖出长安》2000万分账票房，到2020年的《人间烟火花小厨》以过亿分账票房刷新历史纪录，分账剧四年间发生了翻天地覆的变化。

在这四年间，分账剧是否达到了视频网站“降本增效”的预期？对于制片公司来说，现在入局这场“大混战”，时机怎样？在To C的变现模式下，分账赛道现阶段面临着哪些问题？还将迎来怎样的机遇与挑战？

票房天花板被打破，

热度却难以为继？

分账剧的概念始于2016年，最早由爱奇艺提出并践行。与传统的版权采购TO B模式不同，分账剧的出现，意味着为剧集买单的对象从平台变成了观众，即TO C模式。四年来，分账剧无论数量还是质量都有了显著变化。

对于视频网站来说，分账剧的存在减少了前期内容采购的成本，也降低了自身的风险。对于制片方来说，虽然风险大了，但相应的收益也更高了。

从数量上来看，分账剧的数量与市场占有率正在不断攀升。据不完全统计，2016年，爱奇艺的《妖出长安》拔得头筹。2017年、2018年、2019年各大平台播出的作品呈现了“阶梯状”攀升态势。2020年上半年，分账剧迎来了井喷期，共“上新”了包括《小女上房揭瓦》《人间烟火花小厨》《少主且慢行》等在内的10余部作品。

与此同时，分账剧的“掘金”之路也在不断刷新纪录。最早的分账剧《妖出长安》2000万+分账收益。随后，《花落宫廷错流年》3200万+，《等到烟暖雨收》3500万+，《龙日一你死定了》6000万+，《花间提壶方大厨》7200万+……今年的《人间烟火花小厨》分账票房破亿元，让更多人看到了背后的商机。

从题材上来看，甜宠、悬疑、喜剧、美食这四大门类是分账剧发力的重点。甜宠题材更是当仁不让地成为了分账剧主力军。从表格中可以看出，在已播甜宠剧中，近八成是古装甜宠，都市甜宠占两成左右。

此外，《花间提壶方大厨》《人间烟火花小厨》让“古装美食”在分账市场占有了一席之地。悬疑题材的代表则有《谋爱上瘾》《危险的她》。以《东北风云》《二龙湖爱情故事》为代表的“东北喜剧”也牢牢地站稳了脚跟。

为什么分账剧如此偏爱甜宠题材？这是因为，甜宠剧以“情感”为卖点，与男主角是否具备“苏”、“撩”、“欲”等特质相比，观众对制作品相、演员阵容、故事逻辑等关注度不高。分账剧牢牢抓住了这一风口。无论是主打甜宠、美食的《我的刺猬女孩》《人间烟火花小厨》，还是聚焦青春偶像的《哦！我的皇帝陛下》《惹上冷殿下》等，都凭借抓住“少女心”取胜。

相比从前，观众对分账剧的态度也发生了变化。以前观众提到网大、分账剧，都是“粗制滥造”的代名词，与版权剧根本无法相提并论。现在，观众对分账剧的态度越来越客观。我们以豆瓣评分为参考：前两年，豆瓣6分以下的分账剧比比皆是。现在，不仅有7.3分的《危险的她》，7.8分的《二龙湖爱情故事》，更有8分的《花间提壶方大厨》。

不过，与数量井喷、口碑好转、票房不断突破天花板比，分账剧的热度表现还欠了些火候，就连分账破亿的《人间烟火花小厨》的网络热度也仅有59.32，与热度第一名《龙日一你死定了》60.11竟然“难分伯仲”。分账剧所呈现的热度，与优秀的版权剧相比，只能算作中下，距离“出圈”还有一定差距。如何“出圈”，或成为蒸蒸日上的分账剧所面临的一大难题。

新人演员“跳板”，

头部公司缘何匆匆入局？

视频网站烧钱“求生战“发展到现在,版权内容和自制内容成为其抢占市场的左膀右臂。相比之下，能否开启“第三条腿走路”——分账剧，成为了视频网站分摊成本与风险的新策略。实行分账模式后，视频网站相当于“淘宝”，片方相当于“卖家”，收益多少由“买家”来决定。

对于平台方来说，分账剧可以减轻“买买买”的压力，而且从长远的角度来看，径直TO C的市场显然比TO B的拥有更广阔的天地。对于“卖家”来说，虽然“无限风光在险峰”，但很多中小型影视公司势必无力承担失败的风险。在这样的背景之下，头部影视公司的入局或将成为分账剧市场未来的一大趋势？

从上图可以看出，分账剧的“初级”玩家，大多是网生代公司。比如，《二龙湖爱情故事2020》的出品公司新片场、《少主请慢行》《绝世千金》的出品公司映美传媒、《等到烟暖雨收》的出品公司麦田映画……这些公司自带互联网基因，深谙互联网玩法，成为了分账剧第一批吃螃蟹者。但仔细观察，不难发现，分账剧也吸引来了像华谊兄弟这样的老牌影视公司。

对于华谊兄弟来说，它们的原来的主营业务是电影市场、艺人经纪等。入局分账市场，是影视寒冬之下的全新试水，也是公司转型进军网剧市场的必由之路。对于平台来说，优质影视公司的加盟，为分账剧市场带来了更好的内容资源与创作班底，无疑将“壮大”分账市场规模，最终形成1+1大于2的效应。

而且，经过四年的成长与不断的调整，目前爱奇艺、腾讯、优酷各大平台的分账模式已日趋成熟。几家平台对分账剧的准入要求也基本一致，仅在作品集数方面存在些许差异，均要求不低于10集或12集的剧集。平台通过对作品进行评级的方式来定价，作品的最终受益与播放量也有关，同时也辅以平台的会员费、广告收入等“红利”。

影视公司虽然在制作内容的前期承担了一定的风险和压力，但以“孵化”新人的价值来替换内容风险，这笔“买卖”其实并不亏。

从上面盘点的分账剧主演阵容来看，分账剧堪称影视新人的“入行”跳板。《少主且慢行》的主演虞书欣，《哦！我的皇帝陛下》的主演谷嘉诚、伍嘉成、肖战、赵露思，《惹上冷殿下》的主演郭俊辰、《绝世千金》的主演龚俊……这些分账剧为年轻演员们他提供了表现机会，不失为“造星”的一条捷径。

需要指出的是，分账剧鲜少吸引资深老戏骨或者头部阵营演员加盟，也与其自身的局限性有关，投资少、制作成本低、制作体量小、制作周期短……当然，也正是由于这些原因，分账作品往往买不到头部IP，作品质量参差不齐，幕后制作团队也差强人意。

由于制作成本低，剧方无法邀请“大编剧”加盟，分账网剧的编剧一般都是启用新人，或者交给编剧工作室集体完成。《公子，我娶定你了》《小女上房揭瓦》《危险的她》等作品都是由三名编剧完成。多个编剧合作，如何分工成为迫切需要解决的问题。而且，很多分账剧编剧都不是科班出身，剧本质量也良莠不齐。

总体来说，分账剧数量暴涨，但大多数影视公司都处于观望状态，入局者凤毛麟角，现在的主力军仍然是网生代“选手”。分账剧在成为新人演员“跳板”的同时，也难以吸引更成熟演员的加盟。视频平台建立分账机制的初心是想通过分账剧扼住扭亏的咽喉，但是，在面对大明星、大IP的剧集仍要砸钱抢版权，难逃薛定谔定律。

合理分配有限成本、精准定位，

分账剧“破圈”有道？

对于中小型制作公司而言，在集数决定售卖价格的版权剧规则下，分账剧另辟蹊径，开辟全新的盈利方式，不光前景广阔，而且“钱景”可期。从千万级到亿级，分账剧走了四年。虽然取得了进步，但分账剧想要打造圈层爆款甚至“破圈”，仍然任重道远。

首先，还需要合理分配有限成本。分账剧本身就是“小成本”制作，如何将“好钢用在刀刃上”，成为影响分账票房的一门大学问。建议制作方将有限的资源、资金优先向剧本、内容倾斜。毕竟，打造出优质的内容才是最具竞争性的“硬通货”。不过，此前也出现了有的剧方为了压缩成本实行“编导一体化”策略，这样的操作有利也有弊，无法全然保证剧集品质。

其次，还得精准定位用户需求。分账剧直接由制作方以及作品内容和观众进行面对面的交流，它的好与坏、赚钱盈利与否都是直接由观众决定。所以编剧在剧本创作时，便应该从用户兴趣、痛点入手，可以更与时俱进地了解当下的热点话题，网友的喜好和关注点，并迅速做出反应，探讨相关的话题，没准能在“注意力”大战中夺得先机。

第三，寻求差异化内容逆袭。目前市场上大热的分账剧主要集中表现在甜宠、美食类型，要想在深受同质化桎梏的内容中脱颖而出。必须在题材的创作上实现差异化，提升剧集整体水平，才能保障作品的“留存率”。当然，这也是再次突破分账剧分账天花板的关键所在。

作为新生事物，分账剧的成长虽然期盼与争议同在。但值得肯定是，在平台的支持下，目前分账体系已经越来越完善，也有更多的入局者加盟，“搅动一池春水”，相信在他们的助力之下，分账剧将迎来更广阔的发展前景。