音乐综艺那么多，《无限歌谣季》了解一下？

如果说前两期专业歌手“无限唱作人”和非专业的“歌谣研修生”在棚内的互选和反选，更像是一场汇集了江苏卫视出品的《蒙面唱将猜猜猜》《金曲捞》《不凡的改变》等音乐节目大汇演，那么第三期开始的真人秀部分，终于让观众体会到这档节目的新鲜感与野心所在。

诚然，这些年来音乐综艺节目的演变节奏之快令人目不暇接，既有以打造全民偶像的选秀养成类音乐节目，也有专业歌手同场较量的竞技类音乐节目，以及各种衍生出的辨真假、救音痴、玩道具的比比皆是。但相较于节目的旺盛需求，歌手和歌曲资源的供不应求的矛盾越发明显。

而《无限歌谣季》则是选择了一条全新的节目路径——将原创音乐灵感起源到创作编排最后到面向大众的全过程通过镜头展现给观众，将音乐创作与节目内容融为一体，既引导观众真正理解好音乐的标准，也真正在“把生活写成歌”理念之下，为当下的华语乐坛贡献有价值的原创音乐作品。

相较于眼下最为热门的偶像养成模式，《无限歌谣季》更像一种“原创音乐养成”。岳云鹏、张绍刚、杨迪、伊一、周峻纬这五位零基础“歌谣研修生”，在毛不易、薛之谦、李荣浩、于文文、符龙飞这五位“无限唱作人”的帮助下，学习如何创作出能够经得起市场检验的原创音乐作品。在第三期节目中，五组创作CP接受了指定主题“今生第一次”的创作任务，并由此开始了搭档创作音乐的新旅程。

对于普通观众来说，音乐创作的过程无疑是新鲜且神秘的，许多人并不了解那些最终被广为传唱的音乐是如何诞生的，也并不了解这些音乐人在创作过程中的真实状态。

而上周六晚十点播出的《无限歌谣季》开始的真人秀部分，便是观众见证一首原创作品从诞生到问世的“养成”过程。在接到主题后，五组CP虽然创作环境各异，但首要工作却是出奇的一致——定具体方向。

以张绍刚和毛不易这对“太不容易”组合为例，他们便从自身组合的年龄差这个角度，选择了“父子第一次正式喝酒”的场景进行歌词内容创作。这大概是能够引发许多国人，尤其是父子之间共鸣的一个视角——父子之间彼此渴望互相理解，却又始终存在着说不出隔阂。如此戳心的主题内容，在还没有创作出曲调与歌词之前就足够有画面感——这种源自于真实生活的音乐创作，往往也是最能够打动人心。

而李荣浩帮助伊一确定的歌曲以“讨好”为主题，也可算的是伊一的职业特性与性格特点的写照——作为需要hold住全场的主持人，必须要能够掌握照顾到在场所有人的技能。用当下比较流行的说法，这属于典型的讨好型人格。其实现实中由于家庭、职业等缘故，这种讨好型人格的个体并不少见，甚至已然成为一个庞大的群体。

这种将生活中的感悟与观察谱成曲、写成歌，本身就是音乐的魅力所在，也不负节目“把生活写成歌”的定位。值得一提的是，李荣浩在指导伊一写歌词的时候特意强调需要歌词直白。因为只有这样，歌词才能够对听众有触动，并且产生情感上的链接，这也是“把生活写成歌”的气质所在。

薛之谦在第二期节目中提及为何要坚定的选择岳云鹏作为搭档时所讲的故事，解释了音乐为何必须是言之有物，发自肺腑的情感凝结。也许岳云鹏创作的那首《如果有个直达天堂的电梯》远不及《五环之歌》所来得那样广为人知，但歌曲中他与他父亲的故事平淡却足够动人——这种抛开宏大的叙事风格，从具有生活温度的角度切入，创作出能够引发共鸣的作品，既是创作优秀原创音乐作品的路径，对于综艺节目来说同样也是如此。

从另外一个角度来说，音乐作品的创作其实往往最能够体现出作者的人生阅历和真情实感，歌如其人、人如其声、声如其名说的就是这个意思。

“无限唱作人”要能够帮助“研修生”创作出专属作品，首先要挖掘出的是他们在荧幕人设之外的真实自我。透过探访大学课堂，毛不易和观众就会发现张绍刚除了在镜头前怼天怼地之外，对毛不易在生活上的关照等方面，有着一份近乎父亲对儿子的疼惜；在音乐创作过程中的薛之谦，也与综艺舞台上嘻嘻哈哈状态截然不同，认真耿直并且异常强势，并不会因为照顾好朋友小岳岳的面子而有所放松……

类似这样一人一色的真实状况在五组CP身上都有不同程度的体现。而原创作品，正是《无限歌谣季》发掘这些人“我们不一样”的利器。据说这种搭档CP也并不是从头到尾一成不变，而是通过不断变化组合碰撞出新火花。

毋庸置疑的是，《无限歌谣季》这种以原创为切入口，全景式呈现一首原创作品从创作、编曲到录制的整个过程，这在音乐综艺节目中无疑是前所未有的；而经过三轮主题创作汇集起来的原创作品，依靠音乐节演唱会的形式结合在一起，让原创作品真正接受市场考验的形式，也是开创了音乐综艺的另一种全新模式；至于让观众全程参与到原创音乐作品的“养成”，见证凝结“研修生”生活领悟与态度的作品最终问世，无论是对华语音乐市场还是电视综艺节目市场来说，都是精彩描摹的一笔。