文丨小考拉

导读：IP改编剧之所以称为改编，是因为文字在创作时可天马行空不受限制，但在影视化过程中，却会面临许多现实问题。那么在将IP影视化的过程中，要做到哪些才能将基本的原著粉丝抓牢，进一步的将剧集影响力扩大，囊括更多受众？

日前，包括《柜中美人》《烈火如歌》《新笑傲江湖》《飘香剑雨》等古装IP改编剧迎来集中播出，并在各大网络平台迅速收割关注热度，这都与原著IP的粉丝不无关系。不过，同样都是IP改编剧“出身”，有的获原著粉丝好评，有的却被吐槽不伦不类，粉丝的关注点就在于改编效果是否与心中的原著小说贴合。

由迪丽热巴、周渝民主演的《烈火如歌》就被网友评价为改编质量对得起原著书迷，明晓溪的粉丝对这部剧的影视化效果甚是满意，原著作者明晓溪自己也在真情实感追剧，盖章认证了它的高度还原。

从目前的剧集来看，它的改动力度并不大，做到了让书迷满意的同时又让剧集合理。剧研君的小伙伴，明晓溪的忠实粉丝就明确表示，虽然上一次看小说已时隔多年，但这部剧勾起了她久远的记忆，剧集与她印象中的原著一模一样。例如，演员符合小说人物，故事情节无偏差，台词高度还原，场景贴合故事描述等等。

或许《烈火如歌》在许多非原著粉观众心中并非尽善尽美，但不可否认的是，它的完美复制原著，已经攻克了原著粉的心。毕竟，能让原著IP的垂直群体接纳它，这一点已经是许多IP改编剧的软肋。

IP改编剧之所以称为改编，是因为文字在创作时可天马行空不受限制，但在影视化过程中，却会面临许多现实问题。所以，许多制片方在选择IP改编时，不会只看一部IP名气大小，而是看它是否适合改编，可操作性大不大。

那么在将IP影视化的过程中，要做到哪些才能将基本的原著粉丝抓牢，进一步的将剧集影响力扩大，囊括更多受众？

IP剧优秀“前辈”们的现身说法

1.合理删并人物线

还原原著不是照搬原著，小说中可能同时进行数条关系线，而电视剧要做的就是准确拎出一条主线，在沿着这条主人物线的进程，该删的删，该并的并，该扩充的扩充。

最显著的例子，就是堪称网文IP改编现象剧的《后宫·甄嬛传》，原著小说多达七本，涉及的嫔妃角色就有五十余人，细致的故事必须进行大刀阔斧删改。在这样的前提下，拍摄出的剧集，却并未让原著粉丝觉得这是一部剧情接不上或者全新的IP改编剧集，依旧是大家熟悉的《后宫·甄嬛传》。

原因则是，编剧在主线的删减体现在细节上，而在支线人物的处理上不拖泥带水，推动剧情的事件保留，诸多次要人物性格将其合并于一人身上。例如原著中抢眼的徐燕宜却未出现在电视剧中，而她对皇帝的深情就全转接到了端妃这一角色身上。

而众多次要人物则随着他们的故事一起整段拿掉，例如替甄嬛和亲的二妹甄玉姚，例如安陵容与甄衍之间处于萌芽的爱情线。而这些剧情是对次要角色的人物塑造起到了作用，与主要人物无太大关系，故而不会让观众觉得有所偏差。

2.严格按照原著叙事顺序

如今古装IP改编剧都形成了一定的套路，在改编过程中将许多重要剧情过度集中在部分主角人物身上，为了最快速度吸引住观众，将许多人气角色的出场顺序做了调整。原著中十余章之后上场的角色，在电视剧中第一集就出现了。

例如《射雕英雄传》原著首先交待的是郭靖父辈的故事，郭靖与黄蓉的相遇更是在第七回，而在某些版本的《射雕英雄传》里，郭靖和黄蓉竟出现在了第一集。

《烈火如歌》之所以称为贴合原著，也是因为它的主角出场安排合理，主角之一的银雪在第一集里先出现在开头的倒叙中，真正出场却是在第一集结尾，而另一主角战枫更是在第三集才上线。

导演郭靖宇曾在采访中表示，改编小说要遵循原著故事顺序，无需为了所谓的故事完整性着急让主要人物出场，不必太去怀疑文学大师们的安排，经典故事能够流传，说明作家在撰写时就考虑过受众。

3.架空故事背景落地

许多小说在创作时为了方便加入更多作者的脑洞与想法，通常会将故事世界架空，架空的好处是无人去追究这个年代出现某些事物是否符合历史，一切不合理都能变成合理。而不好之处就在于，如果将它影视化，架空背景观众没有历史代入感，而在实际操作上，没有年代背景，服化道没有可借鉴的统一风格，会显得混乱。

权谋大剧《琅琊榜》的原著就是一部架空世界小说，其中出现的元素更是各类历史混搭。采用隋唐时期的三省六部制，却出现了隋唐后的科举取士，有独立审判权的特务机关是在明朝成立，君王姓萧，国都为金陵又指向南梁。

而在电视剧版本里，它的故事背景设在了南梁大通年间，有了相应的朝代，剧组便在这基础上贴合当下历史打造服化道和教授礼仪文化。例如被观众广泛提及的手势严谨的行礼，无论大小角色都未做错过，还有无处不在的上下级之分，从主角到配角，细节之处全都有所注意。而这样呈现出的效果就是整部剧集充满质感，至今都令观众津津乐道。

IP剧惨痛教训 这些雷可别踩

古装IP中，玄幻、仙侠、武侠等类型改编偏多，除了在故事剧情上需要合理现实改编外，还涉及到画面呈现效果。但在当下古装剧市场中，非玄幻仙侠类的剧目，也开始大幅使用特效，每部剧都号称请来了顶尖特效团队，总投资数亿，最后出来《幻城》的“巴拉拉小魔仙”，《孤芳不自赏》的“抠图风云”。

并非国内专业特效团队技术不精，也并非是资金不到位，而是电视剧的特效镜头本就繁复，工程量巨大，但多数出品方为赶电视台档期，无法留出足够的后期制作时间。每个团队手里都积压着众多待制作的剧集，百般催促的情况下，只得先保证交片时间。

玛丽苏也是改编过程中，需要注意避开的大坑，当下“大女主”剧越来越多，女性古代要步步晋升谈何容易，本因是一个个励志热血故事，却因女主角开了“金手指”，成为了“N男爱一女”的玛丽苏故事。《锦绣未央》《寂寞空庭春欲晚》等剧都存在着这些明显的套路。

女主角人物还未立住，立马就出来一大堆男性无缘无故爱上女主，并愿意在她的晋升道路上为其摇旗呐喊斩妖除魔，好好的励志过程，变成了看谁的朋友圈比较厉害。

此外，主角光环太过强烈也是需规避之处，不仅会让角色显得空乏，无法做到有血有肉，还有悖古代女性毫无自由度的常理。文能琴棋书画样样精通，武能带兵打仗飞檐走壁，朝堂权谋轻松玩转，还貌美如花，婀娜多姿，就差能飞升成仙了。

当然，任何剧集都会有人喜欢有人不接受，但IP改编本就有着强大的粉丝基础，如果认真对待，在影视化过程中以匠人精神对待，强大的粉丝基础自然会转化为无形的宣传渠道。假若应付对待，这些粉丝基础就会是最先抗议的群体。