情怀牌、剧情包装等制作手法并非万能，星素结合、偶像养成也并非最后一根救命稻草，音乐类节目的模式创新依然势在必行。抛开陈规旧则，以音乐性为内核，细分更多维度，挖掘更多可能，寻求音乐综艺类型化的新玩法，这将是音乐类节目的出路所在。

近日，浙江卫视推出一档音乐猜评推理节目《异口同声》，节目以“用音乐唤起时代回忆”的方式，邀请乐坛代表性歌手讲述金曲背后的故事，同时邀请模唱歌手用他们以假乱真的声线向专业猜评团发起挑战。播出以来，前两期CSM52城收视率分别是0.349%、0.465%，豆瓣评分暂无。在春节档的冲击下，这样的收视成绩差强人意。

从2017年末到2018年初，音乐类综艺上线不在少数，《歌手》2018大势回归，《天籁之战2》《梦想的声音2》隔空打擂。纵观音乐类节目，节目数量多，种类也多，但爆款难寻。

如今电视综艺市场内容包罗万象，市场需求和导向变化日益加快，节目类型风潮一阵压过一阵，从嘻哈亚文化到街舞亚文化，从竞技真人秀到慢综艺，而盘踞市场多年的音乐类节目近年却是爆款难寻，似乎总是欠缺一把好火候。
 
1\音乐推理类节目风再起，
核心元素还是在于音乐性

就近年的音乐综艺节目类型来看，从爱奇艺自制网综《偶滴歌神啊》到江苏卫视音乐悬疑竞猜类的《蒙面唱将猜猜猜》，从大型推理神秘音乐秀 《看见你的声音》到全新音乐模唱综艺节目 《隐藏的歌手》，从悬疑音乐推理节目《谁是大歌神》到如今的升级版《异口同声》，音乐猜评类综艺节目所占比例比较大。暂且抛开节目同质化问题，以上这些节目都是以音乐为载体，以猜评过程为看点的推理类音乐节目。

这类节目采用了实时互动参与的游戏理念，放大悬疑、推理的元素，从而让观众在观看节目的过程中，不再只是单纯欣赏音乐，在节目规则的带动下，产生很强的交互性和代入感，呈现出从强调音乐的专业性向内容娱乐化多维度发展态势。

但是万变不离其宗，一档优秀的音乐类节目的核心还是在于音乐性，无论形式、内容如何，专业的音乐内容是不可或缺的。就拿如今正在热播的《异口同声》来说，尽管是以猜评为主要看点，但音乐的部分还是筹备的重中之重，节目组前期更多着力于邀请经过严格甄选及专业培训的模唱歌手，用他们以假乱真的声线向专业猜评团发起挑战，同时也向原唱歌手和时代金曲致敬，为观众献上怀旧大餐。
 
2\情怀牌、剧情包装等并非万能，
模式创新是出路

在音乐综艺当中，无论是哪种节目类型，歌曲背后的故事特别容易引发共鸣，从而得到关注和讨论。节目制作方为了强化节目效果，吸引观众，情怀牌和剧情包装是常用的手段。
 
对于音乐节目而言，最重要的是人和歌。所以对于情怀的运用，无非两种套路。
 
一种是对歌曲所含情怀的运用，或是重现经典。比如在《异口同声》第一期节目中，光良演唱了代表作《童话》，王心凌演唱代表作《睫毛弯弯》，周笔畅演唱了《谁动了我的琴弦》，回忆满格，引发一股怀旧潮。

或是老歌新唱，改编经典曲目，比如在《梦想的声音2》中，张靓颖演唱的《青城山下白素贞》，融入了林俊杰的《一千年以后》，在音乐中上演了一场跨越千年的对话，节目一经播出就成为了人们热议的话题。

另一种则是对经典歌手的运用。比如在《异口同声》里邀请的光良，与其同台的模唱歌手也是光良的铁粉，甚至有一位是在婚礼前一天来和光良一起参加节目。还有《围炉音乐会》里有一个环节是“重返十八岁”或“当你老了”，节目组通过全息投影和视频呈现等多种方式，让歌手与过去或者未来的自己对话并对唱，营造情境并用歌曲烘托，成为节目一大卖点。

虽然观众对音乐节目的情怀营销感到厌烦，但依然能够起到很强的共鸣。对于音乐节目来说，情怀这一张底牌，应该适时而用见好就收，起到锦上添花的效果。
 
在大众的印象中，除了情怀的运用，音乐节目制作方为了节目效果，往往会通过竞赛、故事、娱乐、煽情等元素将歌手进行剧情化包装，将选手个人的故事与音乐相嫁接，让选手人设标签化更深入人心。比如，《明日之子》的冠军毛不易本人“丧萌”外表下有一颗“老灵魂”，通过《消愁》《如果有一天我变得很有钱》等歌曲将这一特质完完全全地展现出来。

然而，对歌手、歌曲剧情包装和情怀牌在众多节目中频繁出现，观众或多或少对此产生视听疲劳。所以，情怀牌、剧情包装等这些制作手法并非万能，星素结合、偶像养成也并非最后一根救命稻草，音乐类节目的模式创新任重道远。
 
3\音乐节目概念细化，
“分众”出口依然是大众化

在音乐类综艺节目式微的大背景下，各大卫视平台、网络平台都在积极寻求突破。纵观猜评类音乐格局，以《蒙面唱将猜猜猜》为首的节目已取得了一定的成绩，而其他类型的音乐节目也在积极寻求突破，“分众”也是音乐类节目破题的一大思路。
 
第一种是按音乐类型来细分，填补荧屏上音乐类型上的欠缺。从众多音乐类型中选择一个分支来进行节目内容策划。比如，去年大火的《中国有嘻哈》，从嘻哈这一小众音乐文化切入，以其个性、易学的特点吸引了一大波追随者；江苏卫视《盖世音雄》主打电音概念，消除观众对电音的狭隘认知；安徽卫视的《耳畔中国》聚焦中国风音乐，主打民歌、民谣，传播中华文化。

第二种则是对参与节目群体身份的划分，设定节目的准入门槛。比如北京卫视《跨界歌王》的选手圈定范围在于演艺圈非职业歌手人士，安徽卫视《中国农民歌会》将参赛选手限定在“农民”这一特定群体中，儿童音乐竞技节目《歌声的翅膀》以传承民歌精髓为宗旨，参赛选手限定为会唱民歌的小朋友。
 
这种音乐节目的再细分，实质也是对目标受众的再细分，基于特定的核心观众群，在吸引、稳定这一核心观众群的基础上，从而辐射、吸引到周边的观众群体，最终将小众的音乐文化传播成大众所熟知的音乐文化，填补在荧屏上类型音乐的空缺。

不难发现，在网台联动同一标准、同一尺度的政策背景下，目前综艺节目正在往小切口、精制作的方向发展，音乐类节目要在多种类型综艺中夺得一席之地，细分更多维度，挖掘更多可能，寻求音乐综艺类型化、差异化的新玩法。
 
回顾之前几档现象级音乐类综艺模式，《歌手》系列节目给观众呈现了殿堂级的视听盛宴，《我想和你唱》为观众提供了一场盛大的音乐爬梯，《蒙面唱将猜猜猜》系列节目展现猜评类音乐节目的乐趣，而在未来，音乐推理类节目风潮过后，音乐节目还有多少可能，还需节目制作人们脑洞大开、敢为人先。

来源：清娱