徕友专辑公开招募计划-第七期

徕友专辑是我们本年度全新尝试的一个面向所有徕友的公开招募计划，意在给每一位爱摄影，有想法、有态度，愿意将摄影经历分享的徕友提供平台。街拍纪实我们钟爱，风景静物也不拒绝。独特的视角，个人的风格，构图的意识，摄影，大不了认真点，即便是生活小品，也可以拍出徕卡的味道。

本期徕友——亨利堂老吕。个人标签： 广告狗 徕卡粉丝 摄影爱好者 喜欢旅行 喝茶 读书 宠物 收藏玩具 ... ...

“街拍作品最重要的是新鲜感。因为我们活在一个人人都是摄影师的时代，人们每天都要阅读大量的图片，很容易审美疲劳，所以抛开一切标准，新鲜感是最重要的。”

照片背后：日本热海站前，一个头戴礼帽的大佬形象非常好，我举起相机正准备找角度，突然大佬扭过头来，略带惊愕，这个角度刚刚好，我赶紧按快门。为了化解尴尬，我用简装日语问道：すみません，トイレはどこですか？（不好意思，厕所在哪？）

Leica徕卡相机和他的朋友们??亨利堂老吕

为什么会喜欢上摄影呢？

2001年，偶然逛五棵松，被某店家安利了一台凤凰DC888，28-70。一个叔叔得知后便送了我一台国产放大机，于是就开始了买卷拍照自冲自洗的日子，玩的不亦乐乎，尽管刚开始冲洗的很糟糕，但是照片慢慢显影的过程让我着迷。就此和摄影结缘。

为什么是街拍摄影而不是风景、人像或是其他？街头摄影之前你的摄影经历是怎样的呢？

风景和人像在很大的程度上都可以预设，但街拍的美妙之处在于不确定性更大，你永远不知道下一秒发生什么。街头摄影之前的摄影经历其实还是街头摄影，我喜欢随身带着一台相机，但早期的摄影缺乏技巧和目的性，顶多是笨拙的记录。

对于你的街拍照片来说，你想让自己的照片传达给观者什么样的感受？

真实，正如前面所述，我不喜欢任何摆拍，我更喜欢忠实的反应当时的情景，如果能把自己当时的感受传达给观众50%就已经很好了。

在你看来，一张街拍作品的好坏应该如何去评价？这种审美要怎样才能养成呢？

其实摄影的评判是没有标准的，但街拍作品最重要的是新鲜感。因为我们活在一个人人都是摄影师的时代，人们每天都要阅读大量的图片，很容易审美疲劳，所以抛开一切标准，新鲜感是最重要的。我觉得摄影师要阅读大量的作品并且思考，再结合大量的实拍经验，才有一定机率在街拍中体现出“新鲜感”。

长期居住在北京，你觉得哪里最能找到街拍素材？

2000年初正值北京造城运动的开始，胡同拆迁是一个比较大的主题。那时每周至少会有一两天骑着自行车去拍胡同。我印象比较深刻的是经常去外交部斜对面（西北角）的大力机械厂胡同拍照，现在那块地方已经变成中海油大厦了。胡同没拆的时候是一种状态，拆除中又是一种状态，比如在残垣断壁之中看到一张三浦友和和山口百惠的海报，一个年轻人的生活场景立刻浮现在脑海中，这是很有意思的体验。

所以胡同对你来说是一种特殊的情结吗？

算是一种逝去的情结吧，少年时经常去胡同拍片，那时的胡同和现在的还不一样，整个生态比较完整，老人、年轻人、孩子都生活在胡同里，这里面就会有各种各样的故事。人们也比较热情，没有现在这么强的警惕性，人家也大大方方的让你拍，有时还能聊上半天。随着时代的变迁，现在的胡同安静了，没以前热闹了，故事也少了。一些大的胡同也商业化网红化了，胡同成了旅游景点，就没意思了。

身为广告人应该是对美非常敏感的，这样的身份给您的摄影带来了哪些影响？

因为从小学习美术，一直从事视觉传达方面的工作，所以对过度强调形式美感的摄影产生了一种物极必反的抵触。我觉得摄影最重要的是内容的表达，形式美感是其次的。形式美感简单的讲就是我们口中的“好看”，但是“好看”是一种主观的判断，没有标准，一千个人有一千个“好看”。

所以摄影作品所传达的信息就很重要，哪怕是一个事件，某种情绪，都要比浅薄的“好看”有意义。好的摄影作品一定要具有叙事性，这一点我们可以参考历届奥斯卡巴纳克的获奖作品。当然，这是我一家之言，不足为凭，仅供参考。

照片背后：这张作品是在一次“徕卡相机和他的朋友们”组织的线下活动中拍到的。那天午后，一名中年男子在草木后无声的舞蹈，笨拙但专注，有一种特殊的美感，我想给这张照片命名为《蓝色的大象》。

你的生活有没有因为热爱摄影而改变？

因为摄影是很早的爱好，要说改变，就是从智能手机普及之前一定要随身携带一台小型摄影设备。记得DC兴起的时候都要随身携带一台，每天都会记录生活，就像写日记一样，这个习惯一直保持到现在。不过现在是一直随身携带Q或者M10-P。这正是旁轴相机的优点，既小巧又保证了画质。我曾在微博上发起过一个话题就叫#随身携带相机的人#，每天会坚持发一些我的所见所闻。

你现在最常用的相机是M10-P？对这款相机有什么样的感受？

对，目前常用的就是M10-P。我的主观感受是这样，这款相机首先是艺术品，其次才是相机。拍照时的小巧便捷就不必说了，即便是不拍照时，摩挲机身也是一种美好的感受。这就是传说中的抚摸党吧~

有没有特别崇拜的摄影师？觉得他们身上有哪些我们可以借鉴学习的地方呢？

我崇拜的摄影师很多，比如布列松、寇德卡、亚里克斯韦伯。但随着年龄的增长现在则更关注国内的摄影师，只说两个具有代表性的吧。

一个是拍《大国志》严明，我推荐他的《大国志》和《我爱这哭不出来的浪漫》，开卷有益。他的作品有浓厚的魔幻现实主义味道，这种味道只可意会不可言传。我有幸和严先生当面交流过，没有身体的行走和心灵的探索是不会有这些作品的。

这张作品向严明先生致敬。

严明先生原作。

第二个是国家地理的马宏杰，他是一个非常有毅力的摄影家，几十年追踪一个话题，比如河南的耍猴人。我推荐《最后的耍猴人》，如果没有这样的摄影师，这些人这些事就不会被世人所知，“没有记录就没有发生”就是这个意思。

严明是一个用摄影写诗的人，马宏杰是用摄影留住这个世界的人，我觉得这正是摄影向外延伸的重要的两个方向。

对许多人而言，摄影是一种表达自己的方式，那对您而言摄影意味着什么呢？

正因为摄影是我少年时代的爱好，所以我尽量不把它变成某种职业，不用被他人的意见左右，可以自由的拍照是我的幸运。真正的爱好就要好好保护。

摄影既是一种享受也是一种修行，既带来快乐也带来痛苦。但随着自己对世界认知的变化，镜头中的内容也会发生变化，我自己是能感知到的这种变化的。我希望自己能够不断的超越自己，哪怕是缓慢的超越。

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关于Leica徕卡相机和他的朋友们

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