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坎迪达·赫费尔

坎迪达·赫费尔，1944年出生于德国，现居住和工作于柏林，是当代德国最重要的摄影艺术家之一， 曾参与过许多大型的国际性展览，包括2002年的卡塞尔文献展，2003年又代表德国参加了威尼斯双年展等等，除此之外，她还在世界各地举办了不少大大小小的个展, 许多顶尖大型博物馆，诸如纽约和旧金山现代艺术博物馆，法国国家图书馆都收藏有她的作品，她的个人作品集《图书馆》曾被誉为“ 德国最美的书”。

Candida H?fer，Biblioteca Palafoxiana Puebla II 2015，2015。C-print–180×194 cm。由Ben Brown Fine Arts提供。

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杉本浩

杉本浩，UA Walker，1978年。照相凹版印刷2000-28×36.8厘米。照片：Bonhams。

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阿尔伯特·欧伦

阿尔伯特·欧伦于1974年出生于德国城市克雷费尔德（Krefled），他曾在德国的汉宝美术大学学习艺术。欧伦的成长过程恰逢德国兴起的新表现主义，所谓的新表现主义是20世纪70年代末80年代初从德国开始的一个艺术流派。新表现主义以表现自我为主旨，在画面表现内容和情感上突出了对于20世纪初表现主义的一种回归。欧伦的多数艺术作品中都采用了抽象元素进行创作。由于他在20世纪90年代较短的一段时间中尝试过推出实验性电子音乐演奏，所以在他后期的绘画创作中能够察觉出他绘画创作中音乐的成分。

阿尔伯特·欧伦，沃克，1999年。画布油画——120×150厘米。由Sylt DBCA提供。

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约瑟夫·艾伯斯

约瑟夫·艾伯斯，德国艺术家，理论家和设计师，毕业于包豪斯设计院。艾伯斯在颜色的理论上作出了重大贡献。无论是在欧洲和美国，20世纪，艾伯斯在欧普艺术形成的基础上具有最有影响力和深远的艺术教育计划。

约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），《向广场致敬：地球与空气》（Homage to the Square：Earth and Air），1965年。《砖石上的油画——101.6×101.6厘米》。照片：苏富比。

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唐纳德·贾德

唐纳德·贾德 Donald judd（1928年-1994年）出生于美国密苏里州，10岁时在父母的支持下，开始跟私人教师学习绘画，这成为他踏上美术之路的第一步。1946年，贾德高中毕业后应征入伍被编入工兵部队。退役后，贾德于1948年进入纽约美术学生联合会学习。同时，他还在纽约哥伦比亚大学夜校学习哲学专业。30岁时，贾德重返哥伦比亚大学攻读美术史硕士课程。广泛的学习开阔了贾德的视野，同时为他的艺术创作提供了理论支持。

（后）极简主义的例子（约1960年至今）：唐纳德·贾德，《无题》，1972年。

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阿利吉埃罗?博埃蒂

阿利吉埃罗?博埃蒂于1940年出生在意大利的都灵。此后直到1994年，他一直在罗马生活和工作。从1968年，波艾提在自己的姓和名子之间加了一个「e」（在意大利文是「和」的意思）, 似乎给他带来双面的身分。他第一次旅游到阿富汗是在1971年，源于他对欧亚及中东文化的热情。最能代表他对这个主题的作品是Mappa系列的作品。直至1979年俄罗斯军队入侵阿富汗前，波艾提都会定期到阿富汗。波艾提的作品出现于很多重要的美术馆。他曾经在不少著名的美术馆和画廊举行过个人展，包括格勒诺布尔国立当代艺术中心、洛杉矶当代艺术馆(MOCA)、纽约PS1当代艺术中心(1993-1994)以及在美茵河畔法兰克福的现代美术馆和赫斯特图库世纪大厅（Galerie Jahrhunderthalle H?chst, both Frankfurt am Main）（1998）。波艾提的一个大型回顾展曾经在马德里雷纳索非亚国立术馆、伦敦泰特现代艺术馆　(Tate Modern) 和纽约现代艺术馆 (MoMA)举行。

阿利吉埃罗?博埃蒂，Oggièil nono giorno dell‘ottavo mee dell‘ano millenovicentoottantotto，1988年。镶嵌在面板上的帆布上的刺绣–103×112.5厘米。由Attika Fine Arts提供。

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丹·格雷厄姆

丹·格雷厄姆（Dan Graham，1942年3月31日-2022年2月），出生于美国伊利诺伊州厄巴纳，是一位艺术家。 格雷厄姆是20世纪后半叶当代艺术史中的重要人物之一，他的诸多实践（包括理论写作、文本作品、行为、录像、装置与建筑干预）影响了从朱利安·奥培到蒂诺·赛格尔等几代的艺术家。上世纪60年代初到70年代，格雷厄姆开始探索有关行为、裸露、偷窥、镜面反射以及俗世的种种议题。为了获得最广泛的传播，格雷厄姆当时偏好的宣传方式是将作品登在报刊杂志上做广告，这种把艺术品呈现为一则单纯的广告的方式，挑战了传统的价值观，被视作格雷厄姆正式介入观念艺术的里程碑。

2022年2月，丹·格雷厄姆在纽约辞世。

丹·格雷厄姆（Dan Graham），《通行时间》（Passage Intime），2015年。双向镜子，不锈钢——230×514×270厘米。由玛丽安·古德曼画廊提供。

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丹尼尔·斯波里

丹尼尔·斯波里是一位出生于罗马尼亚的瑞士艺术家和作家，他以以以艺术为目的的陷阱图片而闻名，而不是以画家而闻名。斯波里在20世纪50年代参与了伯尔尼歌剧院和前卫艺术场景，如廷格利、杜尚等。

Daniel Spoerri，Puppen L?ckerli，1989年。组装–110×83厘米。由Galerie Bromer提供。

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吉尔伯特和乔治

吉尔伯特与乔治（Gilbert & George）是一个艺术家团体，被称为“吉尔伯特与乔治双人组”。他们遵循着“艺术为了一切大众”的原则，希望和大众之间建立一种亲密、明确、无条件的关系，让艺术和观众直接对话，从而使艺术对社会和人产生影响。1986年荣获透纳奖，也曾代表英国参加第51届威尼斯双年展，2017年被皇家艺术学院选为皇家院士。

吉尔伯特·普勒施（Gilbert Proesch），1943年9月17日生于意大利圣马蒂诺。乔治·帕斯莫尔（George Passmore），1942年1月8日生于英国德文郡普利茅斯。两人自从1967年在伦敦的圣马丁艺术学院相识后就一拍即合成为了吉尔伯特与乔治组合，及其一致地作为一个艺术家整体在伦敦东区生活和工作，所穿的鲜艳西装也成为他们一种制服。

吉尔伯特与乔治是生活中和艺术上的伙伴，他们创造了一个世界，在这个世界里，他们的所有存在即是一件艺术品。他们将自己的想法和感觉融入到艺术当中。他们的图片都是捕捉人们的日常生活，其中包含了大量的情感和主题。从乡村田园诗到腐败伦敦的粗砺景象，从充满想象力的色彩鲜明的全景图到人类浩劫的考验，从色情广告到宗教教旨。

吉尔伯特与乔治宣称“全民艺术”、“艺术即生活”。正如他们用独特的修辞风格所诠释的那样，艺术的主题“必须是人类的状况，我们把人类状况看作最高理想。人是万物之中最奇妙的东西，同时艺术的整个形式（颜色和形式）只是用来服务主题，其本身没有什么重要性。我们讨厌为艺术而艺术——我们完全反对这种观点”。

Gilbert&George，CROMPTON先生，2020年。混合介质–151×254 cm。由Lehmann Maupin提供。

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昆特·约克

昆特·约克1930年出生于德国，是德国现当代最重要的艺术家之一。

早在20世纪六十年代初，30多岁的约克就加入了德国著名的先锋艺术流派“零社（Zero）”，其以钉子为创作材料的版画作品，由于具有鲜明的精神指向和先锋性质引起艺术界的注意。他精力旺盛，长年累月环游世界获取素材，不停地创作。

昆特·约克的作品形式多元化，从早期的木刻版画、素描到后来的装置艺术、行为艺术、光效应艺术、电影制作以及舞台设计、转动艺术、雕塑等，昆特·约克能够自由的使用表达其艺术目的的材料。他用艺术作品记录着当代，参与时代的进程，对于精神与理性一直也在不停地思考与追求。

Günther Uecker，Plastiche Linien–Reihung，1972年。木板帆布上的钉子和石墨–60×60厘米。由托马斯画廊提供。

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