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如果你想从所有的视觉方面对电影片尾有一个完整的概述，那么研究排版的功能和结构是很重要的，因为它是电影片尾设计的一个基本要素。

研究电影片名中的排版和字体需要了解类型字体的起源和历史，但也需要了解不同的排版风格。

因此，重要的是要知道如何选择字体为图形项目，特别是在电影的标题。字体的选择是一门复杂的艺术，只有通过理解和实践才能获得。在图形设计中，设计的内容和目的应该是选择字体的两个主要标准。

电影和电视节目的主题曲特别利用排版和写作的时间维度来讲述或宣布一个故事，将文字，图像和声音结合在一起，以提供主线和营造气氛。

正如我们试图强调的那样，排版随着电影和电视进入银幕，最初静止的字母由于电影而开始移动。

它们在空间中移动，在时间中移动，有时会改变形状。从图形上看，现在所有的事情都可以发生在“要看到”的文本上。“动态”排版，也被称为“基于时间的排版”，是处理移动类型字体的艺术。

在书面元素中添加动作可以帮助加强对读者的语言意义，利用这种能力，设计者可以传达更深层次的信息。

例如，“noyer”这个词可能会给不同的观众带来不同的意象，但另一方面，通过在字母向下移动时添加一个缓慢或快速的摇摆运动，就可以传达一种特定的溺水。

声音是电影的属性之一，可以添加到动态排版中。一些元素，如排版选择，颜色，运动效果，转换和尺寸，在创作过程中起着重要的作用，在电影，电视或电脑屏幕上阅读特定的排版中，我们将强调这些特性是如何影响读者对排版形式的传统的，静态的理解的。

符号，排版符号，数字，字母和单词的图形动画旨在使一个演示，一个运动必须引导和伴随的信息，通过各种过程“动画化”。这些图形电影‘文本’的制度从在屏幕上阅读文本到变形记的不可预测性不等。

动态排版几乎成了片尾片中使用的类型的同义词，在电视，广告或电脑屏幕上，它展示了在表达性文本中添加情感内容的能力，这要归功于通常在动画片中发现的某些品质。

正如多米尼克·威洛比所说：“在银幕上或电影舞台上，文字成为强加或挑战闲暇阅读的图像。”

如前所述，动感排版最早出现在1906年詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿的“滑稽面孔的幽默阶段”的片尾中，这部电影被电影历史学家认为是第一部胶片动画电影。然而，动感排版花了大约50年的时间才巩固了它在片尾设计中的地位。

从那时起，这一现象彻底改变了这一行业。通用排版中的运动效果最早出现在20世纪30年代左右，有左-右，右-左或双襟翼，它们会聚在中心，或斜襟翼，后来在50年代，在电影图像上叠加（向上或向下）的提及的滚动。

然后是左-右，右-左，双襟翼会聚在中心，或斜襟翼会聚在中心虽然这种效果是为动画排版的创作开辟新视野的第一步，但其结果不能被认为是动态排版。事实上，百叶窗并不使文字充满活力，它们只创造了运动的错觉。

从滚动到印刷，是文本的无形支撑在移动，文字本身并不是真正的动画。动态排版从20世纪60年代开始专门用于电视和电影，然而，在一开始，动画字母只起到辅助作用：宣布电影的开始，识别电视频道或在广告中提供信息。

1959年，动画设计师诺曼·麦克拉伦被要求设计和制作电视节目“杰克·帕的世界”的片尾序列。在这个著名的序列中，简单字母的图画出现，并在黑色背景前组装在一起。然后，这些角色开始玩耍，跳舞，赛跑，互相争斗，以形成名字和单词。

毫无疑问，迈凯轮可以被认为是一个非常有影响力的人物，在动态排版的实现，正如伍尔曼和贝兰托尼所指出的：迈凯轮的视觉敏感性，以及它有趣的排版方法和动画字母设计，提供了一个令人愉快的洞察前数字时代。

在这个时代，人类的手灌输了一种品质，而计算机远没有从时间排版中消除。1961年，迈凯轮在加拿大旅游部委托的一个广告中将动画字母设计带到公共空间；他在一个逐帧动画序列中使用了字母的剪裁，这个序列可以在纽约时代广场的一个动画电动屏幕上看到。

这个屏幕是一个67平方米的广告牌，由数千个灯泡组成，由一部电影点亮。排版历史学家比阿特丽斯·沃德这样描述这一事件：当我告诉你我看到两个埃及人……手挽手地走来走去，穿着音乐厅表演者无与伦比的服装时，我迟到了，这让你感到惊讶吗？

我看到较低的轴距被拖鞋拖动，所以字母是字面上的圆点…我看到这个词改变了它的外观甚至比一个女人在她的时装店还快。经过四十个世纪绝对静止的字母表，我看到了它的元素在时间的第四维度，“流动”和运动中所能做的事情。

尽管迈凯伦在动态排版的发展中扮演了无可争议的角色，但第一个在电影屏幕上吸引人们注意动画文本的人是索尔·巴斯，他的电影片名。事实上，他在“眩晕”（1958年）和“精神病”（1960年）的开创性片名中首次提出了动态排版的想法。

而在电影片名中，片名排版通常是静态的，与背景图像分开。例如，眩晕打开了一个女人的眼睛的图像（过滤成红色），标题出现在瞳孔的中心，并扩大到离开视野。作为标题的结果，一个螺旋状的线条交错在放大时旋转，再现了眩晕的感觉。

本片中的标题和其他提及均采用衬线字体，具有特别有效的轮廓和粗体。事实上，它们允许字符之间的最小间距，这些字符仍然是可读的，并有助于序列的视觉冲击力。由于排版的发展体现在电影片名设计的艺术上，因此动态排版在电影片名设计中得到了首次应用。

就像Bellantoni和Woolman，提出了电影的片尾是移动排版的起源的想法，然而，显而易见的是，动画排版不再是一种新的技术，其应用仅限于电影片名。它已经发展成为一门独立的学科。

在过去，动画排版是以手工刻字，切出动画或定格的形式手工制作的。事实上，其中一些技术被像凯尔·库珀这样的创作者特别使用，他们经常使用传统技术作为工作的基础。今天，绝大多数动态排版都是用Adobe Flash，After Effects和Apple Motion等动画软件数字创建的。

今天，“数字工具，从绘图到动画和编辑，都包括专门用于排版动画的复杂模块。因此，二维静态字母的图画，排列和固定在一个水平的链中，看到他们的历史有了一个全新的方向。

字母不再根据其印刷形式的特征来定义，如字体，点大小，脂肪，行距或方格。数字技术将字母从通常与现代西方字母表相关联的静态符号-对象性质中解放出来。多亏了数字技术，字符被绘制成具有可延展性的剪裁形状，渴望变得栩栩如生。

具有行为特征的字母图画，动态的或其他的，流动的文本，由线条，平面和文本体积维持的三维结构，读者可以在其中移动--这些只是数字技术如何影响字母绘制的几个例子。特别是今天，由于新的计算机技术，动态排版的发展以相当快的速度进行。

在1997年由李安执导的美国电影“冰斯特罗姆”中，片尾文字逐渐出现，并逐渐褪色到火车在夜间行驶的电影形象之下。在这篇文章中，数字排版动画就像寒冷的一天呼吸时的白色雾气一样产生。

1998年，巴勃罗·费罗为福里斯特·惠特克的“希望漂浮”主题曲，提出了一种液体字体，这种字体凝固后变得清晰可辨。诚然，数字图形在很大程度上影响和促进了数字排版的实现，但传统技术仍然可以提供无与伦比的解决方案和无与伦比的想法。

辛迪·谢尔曼1997年的电影“办公室杀手”的片尾序列就是一个证明。在这篇开场白中，文字慢慢地从一张杂乱的书桌上掠过，在订书机，电脑键盘和散落的纸张的轮廓上伸展，弯曲和起伏。

一个饮水机，一台复印机，一个烟灰缸等等，一切都屈服于这部神秘片尾的文字。尽管乍一看，这个序列是在没有数字技术帮助的情况下制作，为了动画排版字符，文本和标题的静止图像被组装并投射到桌面对象上。

这部电影实际上是从一个真实的镜头中拍摄出来的，但考虑到最终的视觉，它非常接近于排版电影中的图形语言，其中字母和单词起着主要的作用。因此，这证明了定义电影泛型和图形泛型之间界限的标准并不是完全确定的。

2002年，一个极具争议的纯文字图形片尾序列是加斯帕尔·诺埃执导的法国电影“不可逆转”。在这个故事中，时间倒转，过去和现在的场景交织在一起。在通用序列中，Gaspar No é通过在标题和提及中包含倒置字母的书面元素来再现这种倒置的感觉。

这是一个独特的排版信用与巨大的影响，干预排版和脉动效果在动画图形、声音和音乐是精心挑选的，包括通过策略设置沉默的时刻。令人难以置信的是，有了这些简单的手段，这首曲子第二部分的脉动效果伴随着大鼓的敲击。

在这部电影中，一个片尾序列超越了它的简单功能，成为一种独立的艺术形式。完美和扭曲之间的紧张关系很有趣。一种不安的感觉开始产生：垂直的提及开始滑动，然后离开屏幕。

这部电影的文本开篇，以其动态的排版和倒置的字母，确实创造了一种悬念，紧迫感和恐惧的感觉，给人一种伟大的，深刻的，不规则的事情即将发生的感觉。

由加雷斯·史密斯和珍妮·李于2005年设计的“谢谢你的燕尾服”的开场白是不同排版风格在开场白设计中的现代体现。这些信息被印在香烟包装上，并根据不同的包装对排版品种和图形风格进行了调整。

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