传媒内参导读：近两年甜宠剧成影视创作风口，传媒内参专访深耕青春题材的芒果娱乐制片人夏聆可，共同探讨甜宠剧突围与进阶的创新创作方向。

来源：传媒内参-主编温静

文/王涵

2020 年的夏天无疑是属于甜宠剧的，不仅有超过20 部作品播出，还不乏热门的优质内容。作为市场上的“硬通货”，甜宠剧为何经久不衰？同题竞争下，又该如何进行创新与突破？对此，传媒内参专访了深耕青春题材的芒果娱乐制片人夏聆可，在其新作品《青青子衿》获得00 、90 、80 等青少年观众首播收视排名同时段六网第一的热播之际，共同探讨甜宠剧突围与进阶的创新创作方向。

芒果娱乐制片人夏聆可

对话夏聆可：古装剧也要讲导向，呼吁更宽松的内容政策

传媒内参：《青青子衿》的出圈特质是什么？

夏聆可：在内容上加入了励志青春和古典诗词，传承中华传统文化；在主角人物上加入了一些现代特征，以期产生共情效应；在制作的艺术呈现上，我们在服化道上也赋予了它一些新的中国风审美。

传媒内参：从行业角度，你认为该剧能给古装剧市场带来哪些新风向？

夏聆可：古装剧也要讲导向意识，要贴近主旋律，要弘扬正能量。我们在该剧创作之初，就确定了以承载传播唐诗文化为创作初衷，我们在剧中很贴切地穿插了百余首经典唐诗，希望文化传承与艺术创作相得益彰。

传媒内参：如何看待目前古装剧市场的内容创作与播出环境？

夏聆可：目前的古装题材还是比较丰富多元的，总局进行了一定的宏观政策调控和指导，起到了很好的作用，对于高片酬、超大制作进行了一定程度上的引导。相信总局的正确引领，会带领我们创作者还原初心，对于古装题材的创新有更多的思考。当然我们也吁请主管部门，在创作上给予更宽松的内容政策。

甜宠题材不是快餐，

精品创作要学会适当“慢一点”

近两年甜宠剧成影视创作风口，依靠讨喜的主题、青春的人物形象、庞大的受众群体成为以小博大的成功案例，吸引制作公司快速入局分羹，批量生产了大量同质化作品。但在提升精品化的发展上，势必需要拒绝快餐式作品，学会适当“慢一点”。

由芒果超媒、芒果娱乐、一诺众合联合出品的《青青子衿》讲述了天才少年骆秋迟，幼时因缘际会遁入深山历经坎坷，后意外结识女学生闻人隽，隐藏身份随其来到竹岫书院就读，追查仇人的同时也完成对众人救赎的故事。

“首先在故事选择上，要摒弃套路性、常规性作品，找寻吸引受众的关键点。”在看过众多同类型的小说后，夏聆可最终选择了具有细腻情感刻画和独特气质的原著作品《宫学有匪》，“虽然这是一部古风青春校园剧，但甜宠的外衣里也包裹了现实核心和励志意义，利于引发受众广泛性的共鸣，不是为了甜宠而甜宠，这既是选择这个项目的原因也是最吸引我的地方。”

具体在故事影视化打造的过程中，为了使古装、校园、甜宠元素的“虚”与现实议题、情感表达的“实”兼容，夏聆可将改编核心放在了“故事走向和人物命运”上，并且用时超两年，慢慢来建造“地基”。

为了使作品构成吸引受众的这两点核心要素，夏聆可及主创团队并没有按照原IP 热度的照搬模式，而是在剧情推进上做到“快人一步”、在主线内容上做到“取舍有度”，将故事背景交代清晰的基础上，进一步设置悬念，增强追剧黏性，从而形成了围绕天才少年骆秋迟展开，与女学生闻人隽、少年将军杭如雪、心机校花闻人姝、腹黑公子傅远之、呆萌富家女赵清禾等小伙伴，一起完成青春进阶成长。

在“快人一步”的故事讲述中，夏聆可用快节奏叙事手法迅速直奔主题，体现出较强的故事节奏掌控力。开播不到两集，就将骆秋迟童年在竹岫书院求学艰难、备受排挤，从而流落到东夷山成为匪首，并与十五位访学游历的贵女之一闻人隽结下不解之缘的事件来阐述出这段爱情的初始与社会阶层的不平等，寒门子弟难出头等现实问题。

而在“取舍有度”的主线故事改编上，夏聆可也有着自己的理解。她认为一部成功的IP 改编作品需要在尊重原著立意和核心的同时，将小说事件与现实社会相似点相结合再扩大探讨。“为了满足观众需求和人物、故事的效率性，将基本元素和故事核心进行保留，放弃了宫斗式的人物剧情，使得作品在围绕学生生活的同时，剧中场景也与当代年轻人的困惑和问题得到映照，不为加强剧情而放弃最初的设定。”最终，形成了“骆秋迟为报仇追查经年往事”“骆秋迟与闻人隽的感情变化”“逗趣现实的学院生活”这三条主线内容的平行推进与交叉影响。

“所涉及的现实问题不仅有批判性，更多的是通过故事展现男女主怎样面对和解决，这样趣味性足够，也守住了青春、积极、正能量的内核。”显然在最终呈现上，夏聆可将现实问题与青春风格做出了个性化的平衡设置，不仅在甜宠剧中进行了阶层矛盾、社会不公的解读与探讨，还引发了破圈层性的话题讨论，带动与启发当下社会大众的自我思考，这是当下大多数甜宠剧所不具备的。

不打“安全牌”，

甜宠剧是时候尝试反差人设了

近几年，大热甜宠剧引发的人设模式化越来越严重，霸道总裁、傻白甜等老套偶像人设重回市场，但观众对这些惯性套路显然并不买账，影视的“生死前三集”规律甚至压缩到了开篇人设“见光死”。甜宠剧是时候走出人设套路，尝试反差人设了。

也因此，《青青子衿》的人设成为该剧的重要看点。夏聆可向传媒内参透露，打造“怪力少女”与“土匪郎君”双向恋爱的模式，是因为“相对于纯撒糖的剧情，反差更大的人设，植入更多的现实思考，才能带动话题性，抓住年轻受众的好奇心和表达欲望。”

同时，夏聆可也习惯于将人物的蜕变以及价值观的表达在策划之初就确立的创作模式，在她看来这是作品定调的重要组成部分，需要贯穿创作始终，“这部分的设置决定了作品能否带给当下愈加年轻化受众群体一些引导，是至关重要的。现实生活中绝对的公平是没有的，骆秋迟、闻人隽等人传递出在社会不公、境遇不公的情况下，依旧坚持追求美好生活的精神和积极阳光的价值观，或将启发年轻人在奋斗中的选择，这才是作品的意义所在。”

对于现代价值观如何在古装作品及人物中进行凸显，夏聆可重点强调道：“多线并进下要抓住核心脉络，那就是主角自我意识的觉醒过程，希望让观众能够感同身受的自问和思考自身能否和男女主一样逆袭、面对困难坚持到底。”

例如在最新剧情中，骆秋迟作为寒门学子，一直被竹岫四少所排挤，甚至设立赌约欲让其出丑离开学院。但骆秋迟不仅完成任务，还取消赌约，不计前嫌，从而五人恩仇尽泯，竹岫四少改为五子出道；闻人隽作为庶出小姐，为了让身边人接纳自己学着好好读书，认真学习礼仪，压抑自己原本活泼的性格，但也慢慢真正找到心之所向，并且帮助颇具才气的学校厨房女帮手王霞卿参加诗会实现自我价值等。

此外，为了吸引甜宠剧的非主力观众，夏聆可还加入了武打等新元素，并且特别提及开场主角与13 个学生对打的武戏，“我们设置的13 个学生对应的是13 项不同技能，也代表着13 项传统文化，包括拳法、枪法、山水画、弓射、围棋、象棋、剑法、琴法、书法、刀法等，完成难度很大，但收获了很多认可。”

找到与现实烟火的平衡点，

《青青子衿》想要探讨的远不止爱情

“这部剧在00 、90 、80 等青少年观众获得六网收视第一的成绩，并且获得‘足够欢乐、足够青春’‘非常减压’等评价已基本符合预期，后续播出成绩如何还是继续交给观众评判。”

播出至今，时刻关注该剧播出成绩和网友反馈的夏聆可，在了解和复盘后有着非常客观的解读：“作品出圈需要达到三点，题材创新碰撞、内容话题性、艺术符合当下审美。从这三个角度来看，团队已经尽心尽力去创作。”

通过故事讲述和人物设置等方面可以看出，夏聆可想要在甜宠剧中探讨的远不止爱情，单从《青青子衿》这部作品来看，她看重的是如何在两人爱情故事的基础上，将积极、励志精神传递给观众，也更在意观众能否感受创作者的用心以及对古典诗词的传承。

为了实现将传统文化、正能量与青春、现实主义创新融合的创作理念，以及“有厚度的甜宠、有思考的校园”的调性，夏聆可表示在编剧、导演团队创作上选择“老带新”模式，“依托这个模式，新老组合碰撞出新火花，也保证了创作基本元素全面。”具体创作亮点或经验体现在以下四点：

第一，现代的爱情观。男女主角并没有因为社会身份差距较大而产生不对等的恋爱关系，庶出二小姐和寒门学子的结合也不具备苦情意味，而是属于相互支撑与鼓励的恋爱模式；

第二，严谨的“老派”制作方式。夏聆可及团队强调尊重历史前提，大到建筑街道，小到笔墨纸砚，均结合当朝当代。同时1800 多套戏服、10000 多件道具的设计、制作、采买、加工由剧组人员亲力亲为；

第三，传统文化的传播。古典诗词的文化气韵贯穿该剧始终，百余首经典唐诗穿插贴切，“在大量的剧情中，巧妙的加入传统国学，毫不说教，希望在文化传承结合艺术创作相得益彰”；

第四，价值观的深度探讨。该剧对社会问题的探讨也并不只是浅尝辄止，而是传递给年轻人在社会不公，境遇不公的情况下，还是坚韧的追求美好生活的精神。“我们并非一味用苦大仇深的腔调突出社会矛盾问题，而是用略带轻松诙谐的手法以及积极、向上、励志的正能量精神，起到引导和纾解作用。”

基于此，该剧能够找到甜蜜爱情、传统文化与现实烟火的平衡点，并给予愈加年轻化受众群体一定的正向现实引导，从而引发正确爱情观、价值观的双重思索也就不难解释了。

正如夏聆可所言，优质作品要在时代性和社会性上做出创作回答，“一部剧集的成功，创作者必须了解当下社会大众情绪和心理关切。”横向对比同类作品，《青青子衿》作为一个案例、一个缩影，给甜宠剧市场的创新带来更多新可能，但纵向放置于公司战略，《青青子衿》等剧集以实际行动践行着芒果系制片人们表达时代性的青春美好故事、传播社会性的正能量精神的初衷与目标。同时，也在一定程度上推动着芒果娱乐在“引领者”的方向上发展，在大方向上秉持“青春+ 现实”为双驱动的创作理念，在垂直类型化领域中持续发掘年轻受众群体中最具影响力内容。