8月21日，走到第九个年头的《中国好声音2020》如约而至暑期档，让观众的夏天好像显得更完整了一些。

在首播前一天，总导演金磊发布了一条朋友圈“楽之光泉2020”，引人无数遐想，昨晚第一期节目正式亮相，自然也解释了这句话的含义，这一季的《好声音》显然不是比拼硬件环节赛制上进行多么具有颠覆性的创新，而是挖掘和培养更多具有音乐梦想和实力的年轻音乐人，以及留下更多好的音乐作品，“我们首次在比赛中新增原创赛道，鼓励年轻人多创作、多创新，相信金典《2020中国好声音》在今年的夏季，将会诞生很多影响华语乐坛的新歌曲。”金磊表示道。

今年，“好声音”已迈入了第九个年头，伴随着当下媒介生态和社会环境的改变，这档IP节目自身也发生着迭代和更新，但其由内而外散发出来的气质和韵味，似乎未曾改变，并且呈现出越来越成熟的内核魅力和时间沉淀。与此同时，身处竞争激烈的媒介环境和大众评判新维度之下，对于一档综艺节目来说，九年确实是一个足够长的时间点，所以今年其依旧在面临各种客观挑战和创新命题。通过观看完整首播节目后，笔者发现，《好声音》的价值在于，它实际上已经成为了一个符号，用一种“发现陪伴”的方式去尽可能地挖掘和呈现出音乐新的生命力和音乐人的梦想释放。

化繁为简，

第九季的“好声音”创新隐藏在骨子里

不可否认的是，当下国内的观众对于综艺节目的创新显示，具有着自己一套完整的门槛标准，主要体现在新一季节目必须要有创新具象落点，最直接对标的则是上一季节目，对于《中国好声音2020》来说，大众依旧延续此审美习惯，所以首播节目之后，一部分声音反馈就是今年的创新力度不够，至少赛制和环节的花样玩法上，好像并没有带来足够的惊喜感。

但实际上，笔者通过复盘首期节目后发现，其实这一季节目的创新之处更多隐藏在细节之中，并且最大化的回归音乐初心，用总导演金磊的话则是“第九季《中国好声音》，是它历史上囊括最全的音乐表现形态，诸如乐队表演、阿塔贝拉、电子音乐等。”

首先，四位导师的全新阵容组合，产生了不一样的化学反应。今年“三李一谢”的全新导师阵容，李荣浩、谢霆锋、李健、李宇春的开场秀，将各自的代表音乐进行了较大的改编和创新，李荣浩带来《谢谢你的爱1999》，谢霆锋带来《传奇》，李健带来《漂浮地铁》，李宇春带来《要我怎么办》，整体形成了不一样的舞台新鲜感。金磊也表示，“今年的《中国好声音》迎来了节目历史上最年轻的导师团，团队中有三个80后导师和一个70后导师。”事实上，趋于年轻态的导师阵容，也给这档老牌节目增添了不少活力和少年感。更重要的是，今年的四位导师，他们自身都具有很强的音乐创作能力，也就是说他们可以给予选手更多创作编曲上的带领，激发选手们带来更多好的作品和舞台呈现。

其次，增加原创赛道，挖掘更多原创实力新唱将。相较于以往，今年《好声音》舞台上，颇为亮眼的创新在于“原创赛道”的打通，如此这般，不单单是可以让节目变得丰富可看，同时也给予了原创音乐人更多展示的机会和发展机遇，也是一次颇为走心的创新尝试。导师之一的李荣浩也表示，“原创是当下势不可挡的趋势，希望可以听到喜欢的作品，把跟大众有共鸣的好的作品给推广出去，这也是我比较想做的一件事。”诸如首播节目中，宋宇宁演唱的原创歌曲《三巡》，那一句“你拼过的命啊，做一个优秀的人”，不知戳中了多少人的痛点和泪点。穆苏的原创歌曲《上头歌》，也演绎出对生命厚重感的透视和反思。

最后，选手整体趋于年轻态、复合型、可塑性强，这也无形中让这档老牌IP节目焕发出新的生机和可能性，毕竟这档节目是以选手为主，好的年轻化选手和创新表现自然可以给节目加分不少。金磊曾介绍过，“本季好声音，全国参加海选的有30万人，其中95后、00后所占比例首次超过95%，对此我感到非常的欣慰，这些选手有天分、先锋思想、对音乐探索的无限热情，尤其是我们看到当下这么多对音乐热爱的年轻人，他们背后是多元的思想和生活方式，对外部世界开拓和创新的态度。”

“好声音”从不辜负音乐、舞台、热爱、梦想

毋庸置疑，国内观众对音乐、节目上的审美标准在不断地提高，这也是情理之中的事情，但好的音乐作品、让人感动的人和故事，依旧可以触动他们内心最深处，达成深度的情感契合与共鸣。

特别是，如果复盘《中国好声音》九年发展轨迹，不难发现，每一季节目导师、学员、热门歌曲等选择背后都与当时社会热点和情绪紧密关联，基本上都是以观众的情感需求为创作导向和逻辑支撑。首播节目，爱唱歌的23岁来自安徽宁国杂货铺售货员程欣，即使穿梭在街道送货的过程中，依旧不会阻碍她爱唱歌的热情和梦想，而她演唱的《重来》，一开嗓便足以惊艳众人，再结合她的经历，还有那份“傻人有傻福”的无功利心更让人心疼，导师也更是不隐瞒惜才爱才的心情，谢霆锋更是坦言“我来保护你”，李宇春真诚表达“我愿意陪你走这段路”。

另外，24岁大三学生程墨寒，再现全新版《昨日青空》，唱出了自己对音乐梦想的坚持和目标的肯定。飞象和龙女合作带来的电音版《再不疯狂我们就老了》，不仅让原唱李宇春惊叹，也给观众带来了新鲜感，燃炸舞台。

事实上，好的音乐和演唱，更容易让人动情共鸣，同时好的音乐人，也都是互相尊重和吸引，进而成就彼此。首播节目中，当21岁的潘虹深情演唱《最好》时，李宇春作为第一个转身的导师，默契地做到了全程不打扰低头听学员演唱结束，这其实是一种尊重和欣赏的态度，也是一种喜爱音乐人之间心心相惜的表现。

在首期节目中，两位在原创赛道的选手，也表现地颇为优秀。一位是在专业学习音乐的道路上坚持了十多年的宋宇宁，从中央音乐学院到伯克利音乐学院再到纽约大学求学经历，让他创作出原创歌曲《三巡》，而他现场的表现也让人形成了深刻的记忆点。安徽黄山大学行政人员23岁穆苏带来的《上头歌》，声音低沉沙哑，娓娓道来人生故事的沉淀感，也让现场观众为之疯狂，让导师李健、谢霆锋表现出对其求才若渴的期盼。

所以说，当把一档节目所有炫技层面的内容进行抽离，那么真正能够支撑一档节目的内在动力，无疑是情感层面的共振，而走过九个年头的“好声音”，依旧能够做到从不辜负音乐、舞台、热爱、梦想。

“好声音”背后的灿星文化，

依旧是好品质的保证

优质的节目制作团队，无疑是持续输出好节目的主要能量之一。而纵观国内优秀的节目制作团队，灿星的制作团队和作品输出，依旧是品质保证的代名词。而《中国好声音》作为灿星重点级项目，集结了三支核心团队力量同时在做，不断精进创作，并且做到了连续九年的创新和自我突破。

某种程度上来看，从《中国好声音》到《中国好歌曲》《蒙面唱将猜猜猜》，再到《即刻电音》《这就是原创》《一起乐队吧》，灿星出品的音乐向节目，着实提升了国产音乐综艺在制作上的工艺水准基线，同时也让大众看到了音乐类节目创新的无限可能。

与此同时，好的内容必然具有深刻思想含量的主题，融入了创作团队的思考和情感，以及给观众带来反思的内容。正如金磊分享的那般，“我们正在拥抱最年轻、充满着激情和好奇心的现在的中国年轻人，这不仅是一档简单的歌唱节目，它其实是一个真正的当下年轻人的精神乐土和激扬梦想的精神家园。”