“中国已经近30年没有好的动画电影出现了，我希望我们的下一代有好作品可看!我们会做出能给人们带来信仰的作品!”《大鱼·海棠》的导演梁旋在自己的微博上这么说。

　　然而，这部反复强调自己是“国产良心大作”的动画，却充满了种种尴尬，许多观众表示主人公设定和剧情单薄又生硬，令人失望，而值得称道的视觉听觉部分都来自于外国公司——中期视觉画面由韩国的Studio Mir公司制作，配乐则由日本音乐大师吉田洁担当。

　　一部由不少外国人员参与制作，绘画风格与日本动画大师宫崎骏非常相似的动画电影，为何在营销和宣传文案中一再暗示着自己的“国产”属性，动辄就要拔高到做中国最好，甚至能带给人们信仰的高度?

　　一部动画是怎样代表中国动漫产业的?

　　《大鱼·海棠》中的中国传统土楼

　　从投资到宣传，《大鱼·海棠》一直都 “非常中国”。《大鱼·海棠》的制片人梁巧在接受采访媒体时表示，投资方光线投资该动画的原因之一就是“觉得这些东西是奇特的，而且是非常中国的。” 几年前，不少为电影众筹捐款的投资人，也表达自己捐款是出于对国产动画的热爱。

　　在宣传上，《大鱼·海棠》同样死死抓住“中国”一词不放。在官方微博转发的推广文案中，有不少相关词句：“大鱼海棠讲述了一个属于中国人的奇幻故事。”“制作中国第一长篇漫画，支持国漫!”诸如此类的宣传语比比皆是。

　　不仅如此，不少观影者和媒体评论也都纷纷把《大鱼·海棠》和国产动漫的未来联系在一起，例如一名叫MrDimension的网友发表评论：“美术一流，音乐动人，大鱼海棠真的很棒耶，我之前以为做的那么好是日本的，国产要杀出血路来了。”

　　《大鱼·海棠》之所以能够巧妙地抓住“中国动漫”这一热点获得大量关注与相关争论，和当前国产动漫低迷尴尬的环境与有着爱国热情的动漫粉丝心态密不可分。

　　目前，中国电影市场化已经有十多年的历史，然而，国产动画屡屡赔钱已经成为了业界共识。根据资料显示，大部分中国原创动画电影票房极差，如《魔比斯环》投资1.3亿,票房340万; 《闪闪的红星》投资1000万，票房41万;《齐天大圣前传》投资1800万,票房450万......尽管偶有影响力稍大的作品如《魁拔》《喜羊羊》，大多数动画电影依旧反馈不佳。据统计，2014 年国产电视动画产量继续走低,全年产量为411 部(其中完结220 部)，较2013年下降13.4%。

　　与此同时，2006年—2015年，动画电影票房占中国电影总票房市场的比例已从7%提升到17%，其中80%的票房由海外动画电影所创造。产业发展已经非常成熟的美、日等国的动画片在本国已经发行并收回初期制作成本后，低价甚至免费进入中国市场，给国产动漫带来了极其严酷的竞争环境。

　　优质外国动漫挤压低质国产动漫，国产动漫投资难以回本，国内投资减少，国产动漫只能低成本发展，很难产生高质作品……如此形成了一个严酷的恶性循环。在这样的状况下，偶尔闪现的，相较其他国产动漫来说，画质比较优良，内容不那么低幼的作品无疑成为了国产动漫产业的“救世主”和“英雄”，颇有引领整个产业向前发展之趋势，极大地满足了中国动漫迷的爱国情怀。

　　尤其是去年《西游记之大圣归来》的横空出世，堪比好莱坞动画电影的场景和画面更是让一直以来恨铁不成钢的动漫迷们心有千种滋味，胸怀万种风情齐齐高呼“国产神作”、“国漫希望”、“国产动漫崛起……”，甚至，一些不同于普通观影消费的行为大量出现：许多动漫迷为了支持国产动画，选择多次观看《大圣归来》或者包场，致使其在一众群星云集的青春片中突出重围，上映第6天就分别以5100万元和3亿元接连打破国产动漫单日最高票房和最高票房纪录，最终票房统计高达9亿元。

　　由此，不难理解《大鱼·海棠》为何在外国媒体刊发的文章中并不避讳其由韩国著名制作公司担任画面制作，但在国内宣传上却一再着打国产牌。一旦把片子和中国动漫产业的发展联系在一起，便很容易触到不少国内动漫迷的软肋，让他们为爱国情怀买单。也正是因为如此，这部影片才在上映短短几天内遭遇了大量尖刻批评：不少观众都怀着对国内动漫产业的热爱，因“情怀”而买单，却在等待多年后看到故事简陋，制作大量外包的成品，显然很容易感到愤怒。

　　堆砌的中国风和经典重述显示着文化认同和文化输出的渴望

　　作为“中国人的动画”，《大鱼·海棠》的另一宣传亮点和受众人关注之处在于其浓厚的中国风。

　　“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。” 这是《大鱼·海棠》海报上常见的《庄子·逍遥游》句子，影片声称故事初始创意之一即是来源于其中的鲲鹏意向。然而，如果看完影片，不少人或许会感到非常困惑，因为影片中的鲲，不仅没有任何化鸟的情节，反而长着尖角，其外形和某些剧情更接近于印度神话中摩奴相关的传说，除了名字之外和《逍遥游》关系不大。

　　此外，影片还在多处堆砌了众多“具有中国特色代表性”的元素：大面积使用的“中国红”、客家土楼、书法、麻将、大红灯笼配合着女主角的民国女学生同款装扮，杂糅出一个年代冲突但充满着强烈中国文化视觉符号的世界。但是，这些设定似乎都和故事情节没有必然联系，只是营造出一种美轮美奂的东方韵味的混搭。影片根本没有解释，为什么海洋深处的民居会建造成客家土楼的样子(土楼的造型除了美观之外，其实还有防潮抗震等优势)，为什么鲲的体型根本不如传说中巨大，只是一只色调完美配合了女主角的“中国红”海豚。

　　其实，中国风的堆砌在近年来的文化影视作品，服装设计中比比皆是，且基本都是展现中国古文化传统，典雅，精致与神秘，几乎对当代中国文化特色与样貌不着一笔。但凡是用来堆砌中国元素，多半是中国龙、中国红、绣花、水墨、青花瓷等等17-18世纪东风西渐时期的遗物，是欧洲人对中国印象最深的元素。可以说，中国风既是一种强烈的符号性特征，挟裹着渴求文化认同和文化输出的渴望，又不可避免地在近代欧洲文化占据强势的背景下扭曲变味，大多局限于广受欧洲人欢迎的中国传统古典文化。

　　当然，不可否认古典的中国风确有其存在的意义，除了传统中国美术风格所带来的画面美感之外，也的确能够让观众一眼就知道此乃中国制造，有助于古代经典文化的传播与推广。但是，绝不仅有包含传统文化的作品能带来国产动漫的新发展，甚至，对传统中国题材的过度追捧，会使中国动漫创作和投资方向愈发狭隘。

　　在题材方面，近年来的国产经典动漫多半是古代传说或者故事的再演绎，甚少有完全现代都市化的故事背景设定。《西游记》、《封神榜》等古典名著被一再地重新修改，顶着新面貌出现在观众面前。甚至，当提起在技术上和内容上都相对优质的国产经典动画时，大部分人会毫不犹豫地数出：《九色鹿》，《大闹天宫》，《葫芦娃》等等，基本上没有风格内容完全描述现代社会的作品，也很少有带有异国色彩的动画作品出现在大众视野之内。

　　而作为日本著名的动画大师，宫崎骏尝试过多种风格与题材类型，除了《千与千寻》中明显的和风题材以外，《哈尔的移动城堡》中加入了蒸汽朋克和欧洲童话的元素，《卡里奥斯特罗之城》则明显有着西方寻宝冒险故事的影子。

　　而美国迪士尼公司出品的优秀动画作品中，不仅包含德国的格林童话，丹麦的安徒生童话，中国的民间故事花木兰，也曾用非洲风情的《狮子王》演绎了莎翁经典名作《哈姆雷特》。

　　抛开对传统中国风的过度追捧和迷恋，也许更加兼容并包的风格和题材更能体现当今中国之面貌，也能带领中国动漫走得更远。