对我们而言，戛纳的沙滩、海风代表着一个特别的情结。美丽，时尚，醉人，创意人的梦想乐园。

又是一年6月，又是一年广告门戛纳论道。在这个中国创意最好的异国发声地，来到现场的所有人，选择聆听、选择倾诉、选择一同为中国创意出谋划策，展望未来。

当然，还有金瞳奖，那是我们自己的戛纳，我们首次把它带到戛纳，不奢望一下子变得如戛纳般成功，只盼能更快成长，孕育更多好作品。

来到戛纳，总喜欢问“中国创意和国外创意间”的区别，可口说无凭，大屏幕中轮番展播着金瞳奖的获奖作品，在国内它们是最顶尖最棒的内容，但为什么它们离戛纳的距离依然那么远，一狮难求——如果最后两天没有惊喜，中国军团今年在戛纳的成绩应该是近年来相对比较差的。对此，最贴近戛纳内幕的评审有话要说——2011年后，中国创意人开始更多出现在评审名单中。这是我们的进步。而连续报道戛纳8年后，广告门想要帮大家问问，这问题究竟出在哪儿？

陈耀福（2016戛纳创意节平面类评审—JWT北亚首席创意长/中国区主席）：首先，他觉得平面真的还没有死，因为平面媒体还在。这种误解主要因为很多新晋广告人很少做平面，甚至不懂平面。

谈到如何获奖，除了作品要好外，如何最快时间让老外理解你，get到你也是关键。举个简单例子，平面作品中最好不要有作品国文字出现，比如中国，泰国这类。你不写，评审他们不知道是哪国的，这样会无形中增加获奖几率。这是个技巧。但作品依然是关键。
 

刘阳（2016戛纳创意节移动类评审—利欧数字副总裁琥珀传播创始人&首席执行官）：中国作品成绩不佳，一个重要原因是我们本身的发展可能太快，作品沉淀不够，和品牌间的关联也不紧密。而太过突出技术、数据等新鲜元素，往往就失去了原本并不复杂的洞察。

另外一点，各方信息、数据要多打通，以便激发更多好想法。而不是互相间争夺和纷争。
 

沈翔（2016戛纳创意节直效类评审—Cheil鹏泰首席创意官）：语言很重要，无论来做评审，还是把创意带到国外。对什么是好内容，他觉得创意本身可以努力，但如果没有各方的支持和协作，没有生意意识，可能只是飞机稿。评审都有几十年经验，谁也不瞎不傻。

除了三位评审，包括戛纳创意节主席Terry在内的嘉宾都发表了自己关于创意的看法：

Terry：中国文化博大精深，建立在这个基础上，将会越来越好。同时，近年来，特别是近5年来，世界都看得到中国创意的声音。而问题还是如何发挥自己的优势，同时更学会包装和展示自己。
 

毛予（全景CMO）：虽然不是创意方，但全景愿意以第三方角色，不断为业内提供更优质的创意素材，和中国创意一起不断前进。比如，作为赞助方之一，全景已连续两年赞助戛纳论道。
 

龙杰琦（Cheil杰尔广告大中华区执行创意总监）：这次，龙老师是带着实体产品来的——Gululu，一款高科技智能水壶来的。没错，这就是今年戛纳论道的最强植入，它长这样子：
 

对从创意产出到产品落地，龙老师觉得一定要快，今年不出明年估计就晚了。
 

3水（W创始人）：这次也带作品到戛纳参选的3水提出两个观点：1、为什么中国创意在戛纳会边缘化？大多时候，国人谈钱就手足无措，这导致国人不太会用创意去解决生意问题。在中国，创意人和生意人的距离显得特别远。而在戛纳到处都是商业合作，都是一起做事。这是国内创意人要思考的；2、未来中国人在戛纳的机会？要学会站在生意人的角度看问题，进入到生意的环节中，不要只是创意的技巧。
 

杨维佳（腾讯社交广告品牌营销总监）：未来腾讯的一个方向是把更多的好案例、好模式带给大家，比如说让创意公司和媒介公司都加进来，一起去做更多的内容。同时，有个抢先的消息，腾讯很快会有新的基于公众号的广告形式带给大家。

Josephine Pan（FCB上海总经理）：戛纳最值钱的可能是论坛分享，这是国内比不了的。国外不会去强调自己太多，能为人性，为社会带来什么是他们想表达的。而国人则有些过于迷恋新技术和传统感人的桥段了。

意见很多，看法很独到。但如何执行，如何早日实现，并没那么容易。而这正是广告门一直以来想做的，我们把这么多的创意人、品牌广告主、互联网公司、创业公司聚到戛纳，每年固定举办“戛纳论道”就是想让大家能够真有机会坐下来聊一聊，有什么话大家说出来，哪怕是抱怨和不满。但最终如果能把更多创意和作品带向世界，眼下的问题又何妨？
 

我们不缺创意的技巧，但在更高维度，我们的差距还不小。这需要时间，现在我们唯一能马上做的，是学会减速，学会静下来听一听，看一看，然后找到最简单、纯粹的东西。

“洞见内容”不仅仅在金瞳奖上，而是在创意产生的每个阶段。寻找那些更简单，更能改变生活和改变商业的内容。

戛纳论道，2016。