李宇春牵手乐视，在线直播的试金石，也是天花板？
媒体资源网 http://www.allchina.cn 2015/9/1 11:00:00
文/陈贤江（微信公众号：tosansheng）
4小时150万人预订，TFBoys不久刚创造的在线直播新纪录就这样被李宇春秒杀了。
不管怎样，作为这波浪潮的始作俑者，乐视音乐准备挑战一个新的高度，李宇春成为最好的“试金石”，也有可能让在线直播摸到“天花板”。
李宇春十年蜕变，不变的是皇后地位
选秀时代的皇后
2014年是超女十周年。过去的一年来，关于超女十年的选题已经被做过无数次了，不管怎么做，有一个名字是绝不可能绕过去的，那就是，李宇春。
作为选秀时代的皇后，李宇春是独一无二的。从超女/快女五位冠军的数据对比可见一斑。
五位超女/快女冠军过去五年来的百度指数对比，绿色为李宇春，也就橙色的尚雯婕偶能争锋
究其原因，个人认为，李宇春那届超女，是全民参与的巅峰，各种参与手段无所不用其极，成就了最有网民基础的三位选手：李宇春、张靓颖、周笔畅。事实证明，她们也是超女/快女中发展最好的三位。
“2005年《超级女声》在中国同时段收视率位列第一，决赛全国收视率11%，平均市场份额达26%。在手机并不普及的2005年，在不能重复投票的情况下，李获得的短信投票数超过352万。”（摘自《环球企业家》）
后来的选秀，受到种种限制，大众参与没有那么极致，加上边际效应，所以后来的选手发展远不如前辈。除了尚雯婕，剑走偏锋，竟然也创出一条新路。
李宇春的群众基础超乎想象的强大，下自普通老百姓，上自各界社会精英，玉米无处不在。这也在很大程度上维持了李宇春屹立不倒的“皇后”地位。
早年的玉米如今大都成家立业，消费能力非同小可
“粉丝经济”新标杆
个人曾分析，在相当一段时间内，在线直播主要还是玩“粉丝经济”，情况确实如此。
李宇春无疑又是最具“粉丝经济”价值的艺人之一，李宇春的受众年龄段集中在20-39岁，正是购买力最旺盛的一群人，且留下了太多疯狂纪录:
• 2010年南京WhyMe演唱会几个小时内所有门票被抢购一空。
• 2011年武汉WhyMe演唱会，短短3分钟天娱商城上发售的第一批限量版VIP门票被抢空。
• 2012年深圳WhyMe演唱会，VIP门票30秒内被抢空，1小时后门票全部售罄。李宇春疯狂世界巡演2012-2013北京站，售票网站因1亿3400万点击量而崩溃，其VIP门票2分钟售空，两个小时全部门票宣告售罊。
• 2015WhyMe十年成都演唱会，188万人同时在线疯抢门票，3.2万张门票顷刻售罄。
这些线下演唱会的纪录是否可能被复制到新的预付费直播模式下呢？答案显然已经是Yes了。到本文截稿前，李宇春9•26“WhyMe”十年演唱会在乐视音乐上预约的数字已经超过200万了，相当于在成都体育中心足球场办超过50场演出。
这个数字显然还会继续上升，唯一的悬念只是它到底有多惊人而已。无论如何，李宇春这次成都演唱会直播，将会成为“在线直播”领域的“粉丝经济”新标杆，成为竞争对手赶超的目标。
是试金石也是天花板
为了李宇春，乐视这次是实打实搬出了自己的“O2O全生态”。除了线上的多屏体验，还有线下的院线（10家影院）和生态体验店（约1500家）。
对于李宇春来说，乐视全生态为她提供了足够多的条件去展示自己的价值，对于乐视来说，这不啻为一次全生态的大阅兵，对于乐视音乐来说，这是一次前所未有的挑战：既要保证在惊人观众的碾压下直播的顺利进行，又要想办法为粉丝们提供更多互动的可能。
乐视音乐都很难再碰到像李宇春这么好的“试金石”了，借由这次跟李宇春的合作，乐视音乐可能会摸到当前条件下视频直播的天花板，并从中找到下一阶段发展的方向。
过去一个月来其他平台几个重要的演唱会直播项目的数据，
均系根据网上各大媒体报道整理。如有不解之处请搜索相关报道。
均系根据网上各大媒体报道整理。如有不解之处请搜索相关报道。
而在华晨宇、TFboys、李宇春等顶级偶像先后“入市”之后，演唱会在线直播可能会第一次摸到“天花板”——经过这两年的“极速前进”，在线直播仍然以资源消耗为主，并没有发展成一个能自我成长的良性循环的生态体系，在没有新玩法创新的情况下，到李宇春为止，可能会碰到一个瓶颈。
当然，这也可能是个好机会，促使平台去研发新的玩法和模式。
下面是乐视音乐尹亮与虎嗅网关于线上直播的对话
Q：当初做汪峰的线上演唱会，初衷是为了什么？赚钱，还是尝试模式的可行性？
尹亮：我一直认为，基于现场的音乐还有很大空间。音乐产业是少数没有被互联网彻底颠覆的。当然不是介质方面，介质早就互联网数字化了。音乐产业与互联网新媒体平台，特别是产业价值链的方面太少了。如果你提供高于免费服务的体验的话，用户是乐于买单的。
我们做了30多场Live生活音乐会，一方面目的是打造品牌，生产精品内容。品牌起来后才具备商业化能力，不一定纯粹是要流量或用户付费能力的。音乐是非常讲究生活格调和欣赏能力的产品，好的音乐才会有品牌合作。汪峰这个模式也不是乐视一家做。更多是给音乐演出业，产业和互联网以启发——这个行业的很多环节还具备延展能力。
Q：线上出来之后，很多人说艺人其实不靠直播分成赚钱，而是靠出场费，你怎么看？
尹亮：汪峰这个项目收入的意义，远远不及75000人接受这种模式的意义。我觉得在中国互联网史上为单体音乐内容付费，为线上演唱会内容付费是里程碑式的意义。以前演唱会变现形式只能通过线下买票，线下卖爆了也就那么多座位，到了互联网上，传统产业和互联网结合，就把天花板掀掉了。
Q：演唱会主办方会不会觉得，你越来越多的人在线上买票了，主办方会不会觉得粉丝都在线上看，不会在线下买票了，他们会不会有疑虑？
尹亮：我们从小到大，对事物的初次了解都是通过媒介，你喜欢上它之后才会产生更进一步的需求。就像小时候听迈克•杰克逊一样，成年以后，但凡给我一次机会我就会去现场，难道我video看少了吗？因为我看了视频，我就不看现场了？除非内容特别差，见不得光，一次性消费把人骗去了。我们身边无数的产业已经证明了先线上线下的体验是两种需求。我也经常在家看国安比赛啊。但不会因为说工体因为我没去就没人去吧。
Q：半年前你们是盈利的，现在O2O，4K直播这些高成本活动，会对盈利造成压力吗？
尹亮：综合乐视音乐在资产积累，品牌影响力，商业模式，收入都还是在非常健康的成长阶段。我们做任何事情都有充分的投入考量的，至少目前没做什么亏本的事。
Q：主要收入来源是？
尹亮：品牌合作。大牌IP、精致内容与高端品牌商合作，这是个不错的故事。而对于很快要拆分独立的乐视音乐来说，内容的精品化生产已经成为其优势，对于花钱也没有大手大脚。但是，对于更多用户数量的企望、更高的品牌认知度等等问题，这些半年前的问题，在独立之后或将更加迫切。