文／陈伟（原载《沟通》第13期）

华洋杂处，或者说中西合壁，是这一个半世纪以来香港这个弹丸之地的社会特征。这一特征也直接反映在香港流行音乐的特色上。下面以对香港乐坛历史的一个简要回顾，以颇具“拿来主义”特色的流行音乐为佐料，试图窥见香港作为一个殖民地最后五十年的文化浮沉。

英美当道，摇滚统治60年代

此前的香港流行文化在很大程度受上海影响，卖座的是周璇、胡蝶的电影，最流行的歌曲是《夜来香》、《玫瑰玫瑰我爱你》。进入60年代，香港经济、政治越来越与国际接轨，开始渐渐具有本地的特色，但是文化上还没有形成自己的风格，几乎完全被欧美的强势流行文化所左右，电台里面播放的歌曲几乎是摇滚乐的天下——那正是西方摇滚乐生机勃勃崛起、发展的时期，整整一代香港青年都是听着鲍勃•迪伦、猫王和大卫•鲍维长大的。

这个时期，香港的乐坛几乎是英文歌和民族小调的天下，英美式流行曲大行其道，真正意义上的粤语歌很少，出现的本地歌曲多由粤剧改编而成，是一个“外来语言”统治的年代。

70年代原创为先，许冠杰肇始新篇

70年代初开始，香港逐渐开始创作并传唱一些粤语歌，不能忘记的歌手是许冠杰，他独创了用粤语方言演唱流行歌曲的潮流，人们发现，原来粤语并不只是能用来唱那种老戏剧，还能唱出流行音乐的感觉，唱出最广大市民的心声。许冠杰于1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭

开了香港当代流行乐坛的序幕，由于许冠杰的天才创举和电视剧文化的崛起，香港开始拥有了自己的流行音乐文化。从这个意义上说，许冠杰应该是本世纪最有价值的香港歌手，他开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌推行所起的作用是决定性的。同时，顾嘉辉、黎小田、卢国沾、郑国江等也为粤语歌的兴起作出很大贡献，他们创作的《奋斗》、《千王之王》、《天蚕变》、《戏剧人生》等电视剧主题曲和插曲，通过电视这一媒介深深打动了香港市民的心，并唱红了郑少秋、汪明荃、关正杰、罗文、叶振棠、甄妮等歌手。

80年代华洋杂处，无限风光在险峰

80年代初，香港歌坛无论是创作人员、歌手、唱片公司都迅速增加，香港作曲家作词家协会拥有大批会员，资深的不说，新加入的则有林敏怡、徐日勤、林慕德、林振强、林敏骢、向雪怀、卢永强、潘伟源等，陈百强、谭咏麟、张国荣等歌星先后崛起。

传媒对本地乐坛的发展功不可没，不仅安排了大量流行音乐节目，而且纷纷开设本地流行榜，并且一年一度还进行大型颁奖典礼。同时，无线电视台还举办每年一届的“新秀歌唱大赛”，首届冠军就是梅艳芳，此后很多知名歌手都是“新秀”出身的，如吕方、杜德伟、许志安、黎明、郑秀文……

而最令人振奋的是，在88年3月底，香港商业二台率先作出重大变革，全天播出中文歌，至此正式标志中文歌在香港已赢取天下，香港流行乐坛达至空前的繁荣，抵达黄金时代的顶峰。

由于殖民文化与历史等原因，在音乐表现方面，香港流行音乐在80年代起，就承继了英伦流行乐的NEW ROMANTIC，POST PUNK，SYN POP风格，之后更有新潮舞曲的大量涌入。现如今许多仍然活跃的知名香港创作人，诸如阿MARK、CY KONG等人，大都有过英国留学的经历，其英式烙印不可谓不明显。与此同时，美式老摇滚、BLUES、JAZZ亦在香港市场遍地开花，倒也一时间精彩纷呈。

而在形象包装上亦频频借鉴西洋和东洋，例如被公认模仿最成功的“百变天后”梅艳芳，无疑是麦当娜的翻版，她在1985年即开始了“百变”历程。85年初的《梅艳芳》封套就是一个短发墨镜加西装外套的男性化形象，年中就成了涂脂荡粉的《坏女孩》，引起一片哗然，对麦当娜的模仿可谓亦步亦驱。到了1988年的《烈焰红唇》又坚定不移走“妖女”路线，而1989年《梦里共醉》又以雍容华贵的古典形象出现，翻唱电影《末代皇帝》主题音乐。

除了从西洋与东洋取材，香港词人亦将目光投向大陆内地。徐小凤87年凭《流下眼泪前》夺得她歌唱生涯最后一个十大金曲奖，然而88年的表现令人苦笑，《真爱又如何》改自崔健《一无所有》、《重逢》改自《南泥湾》，都是不堪入耳，水土不服到了极致。

已成习惯的拿来主义限制了香港自身原创领域的发展，整个乐坛渐渐形成一种急功近利的气候，这在90年代演变成一种恶性循环，本地音乐再也无法找到发展的空间。那么，为何翻唱现象如此严重？唱片公司的责任感何在？事实是，香港的唱片公司，大部分不是香港本土的，Polygram宝丽金是荷兰，CBS Sony是日本，BMG是德国，EMI是英国，真正香港本地的公司只有华星、娱乐，这些国际唱片公司并不会去关心香港本地乐坛的未来发展利弊，他们只是在急功近利的市场运作下，最大程度赚取利润。

90年代中西杂合，饮翻唱之殇

香港乐坛来到90年代，中西方文化的交流与融合愈加无间，在音乐元素上的表现更加多元化，音乐支架来源甚众，如TRANCE、TRIP-HOP、HIP-HOP的曲风，越来越呈现出香港摩登的现代气质；歌词方面则在借鉴传统、吸取外来文学养料的基础上进行创新，将中国古典的、纯粹东方的文化积累，与西方最现代的文学技巧进行过滤和融合，在一种“无目性的”自由空间进行创新。

尤为值得一提的是《石头记》，这是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌，以144个字浓缩了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》，单以文字而论，当属二十年来中文歌词的极品。

在作曲原创方面，90年代香港的原创作品比例持续下降，相反，台湾的流行歌曲创作却出现一个高潮，于是出现台湾流行音乐大举进军香港的现象，几乎在台湾唱红的歌曲在香港都会出现粤语版。

与此同时，香港乐坛在对西洋与东洋歌曲改编上的势头不减反增。宝丽金沿用当年捧谭咏麟的套路，继续用众多琅琅上口的日本改编歌扶植起张学友。

香港乐坛欠缺原创精神，一味改编日本歌，导致如此结果：日本越写越好，香港越来越依靠日本，形成在音乐上香港有一半是日本殖民地的局面。到后来，真正可以代表香港的音乐就只有广东大戏，这是唯一具有民族性的，其他都是零。

香港本地的作曲创作虽逐年增加，质量却越来越差，只有《哪有一天不想你》等极少数作品偶尔露峥嵘。“四大天王”一直垄断着优势，即便有好一点的原创歌，都让他们“抢走”，其余歌手欲求发展则倍加困难。所以，这时的香港乐坛正渐渐告别曾经的黄金时代，呈现出一派虚假的繁荣，九十年代中期则迅速走向衰落。

物极必反，改编翻唱之殇让香港尝尽苦果，但坏事有些时候也能变成好事——倒是培训了音乐人如何选好歌，煅炼了专辑制风格统一性的把握能力。时间来到1995年，香港乐坛终于作出了选择。香港商业电台95年起，倡导并大力推动本地歌坛原创，宣布全天候播放原创歌曲，所有改编翻唱歌曲都无缘上榜，甚至没有机会曝光。

这项不再“拿来”、全力支持原创歌曲的做法，使一些唱片公司阵脚大乱，一大批歌手受到了影响，包括“四大天王”中的刘德华。刘德华声线特殊，适合演唱的歌较少，只好从大量别人唱过的歌中筛选，于次年推出一张翻唱专辑。

来自各方的反响强烈，褒贬不一，宝丽金公司声称：“做原创音乐也是我们的目标，但香港这方面的人手不足，不太可能实现，因而我们会继续做一些改编歌曲”，香港电视台台长张文新则说：“诚意可嘉，不过欲速则不达”。

但这毕竟是先天不足的香港乐坛走向良性循环迈出的一大步。