36年,表情包出位史
作者:阿sue
华农兄弟火了。
终于有人接下了杨超越的锦鲤梗、魏璎珞的吃面梗、发际线小哥的做头梗,在欢天喜地的表情包大潮中,醉成一股泥石流。而若是稍加留意表情包爆款的更新频率,你会发现,它们迭代的速度已经达到了日抛。
“大步P图,快速更新”,在过去的三十多年里,表情包拿出了互联网速度野蛮生长。而它愈发“猖獗”的背后,也揭开了网络亚文化向全民娱乐进击的迷思——躲在表情包身后的人们,怕的是什么;皮不过三秒的gif,凭什么被看作是社交的未来语言;表情包之于商业,还会有多少种可能?
从“墙内”到“墙外”
第一个表情符号诞生
那些正在改变世界的人,往往意识不到自己做的事儿有多牛逼。
那是1982年9月19日,美国卡耐基·梅隆大学的法尔曼教授在电子公告板上输出这样一串字符::-) 。随后,为了区分正儿八经的消息和善意的玩笑,他又添加了:-(用以区别。
这被认为是人类历史上第一个真正意义上的表情,也是笑脸符号的由来。自那以后,凡是在支持 ASCII 系统的电脑上,人们都可以用:-)、 : -o、: -b等符号来表达某种情绪。
不过,法拉曼教授却认为,“这在当时看来没什么大不了。”
我们熟悉的小黄脸,则来自于另一套符号系统。
1995年,日本运营商NTT推出了一款新传呼机,可以在发简讯的同时配带不同的面部表情符号,比如爱心等。这款新机型刚上市便获得年轻人的青睐,占据近40%的市场份额。而后,NTT才意识到,让年轻人如此着迷的,就是这些表情符号。
他们干脆放手一搏,在平台上开发出最早的 emoji。其负责人表示,这些12x12像素的表情包,要将人类所有的表情都包含在内。
emoji赶了个好时候。得益于带宽提速和计算机性能的提升,表情达意更为直观的“小表情”开始替代简单的标点符号表情,在OICQ、Yahoo!Messenger等平台迅速流行起来,并吸引来一大批“跟风者”。
其中,就包括QQ小黄脸。据说,小黄脸出自一名早已离职的传奇设计师“灰灰菜”,他临摹的原型就是在ICQ、AOL Messagener等平台流行的emoji——这也难怪,我们会用日语“絵文字”的拉丁字符 emoji作为表情符号的统称,它才是“表情社交”的鼻祖。
智能手机推波助澜,表情符号走向世界
到了2007年, iPhone一代横空出世,智能手机星火燎原。苹果和谷歌都觉得,要想打进亚洲市场,emoji是道迈不过去的坎儿。
于是,就出现了这样的场景:
苹果的emoji种类最多,表情精致,甚至还支持给人物换肤色;
emoji 最先出现于苹果在2011年6月发布的 iOS 5.0 系统,由其实习生Willem Van Lancker于2009年所画。苹果为进入日本市场与运营商软银合作,应软银要求Willem Van Lancker画了500个几乎涵盖所有日常的emoji 。最初,苹果版emoji只在日本使用。
谷歌的emoji更加扁平化,有一种软塌塌的果冻即视感;
入驻苹果,标志着emoji开始被海外市场接受,而这时的Google Talk虽然仍然在使用自家的表情图标,但黄色为主的设计风格很难与Emoji分开。
三星则给emoji加了层阴影,看上去很像一颗颗小黄豆。
顺势而为的三星,在若干年以后祭出了一波神级campaign。为推出三星Galaxy S9的个人表情包功能,李奥贝纳让ESPN体育中心的两位主持,在正常播放节目的中间换上他们自己的表情包。这个广告播出后,在社交媒体上的热度甚至高于NBA和即将到来的世界杯。
苹果们的做法有一定的前瞻性。以智能手机作为初期入口的移动互联网时代,社交仍然是本质,任何人都发生了不受时间空间限制的连接。而早在OICQ时代,就已经证明了,表情是年轻人社交的标配。
两三年后,这种趋势更加明显:emoji 编码被Unicode收录,正式走向世界;日本三大运营商宣布,统一表情符号系统;而这时,各大手机厂商已经把emoji纳入输入法,在差异化上下足了功夫。
一直到2014年,牛津词典在线版正式收录了emoji 这一词条。
emoji,终于被官方盖章。
《2015emoji报告》揭示了这样一种奇观,92%的互联网用户在使用emoji表情,其中,高频用户比例超过60%。每日电讯称,emoji是“人类历史上发展最快的语言。”
时势造英雄,表情包火了
从表情到表情包,技术改变命运
普遍认为,从表情到表情包的演变有这么两个原因:一来,制作表情本身有一定的技术门槛,多半由专业的设计团队开发。即便是心大如emoji, 开放了用户投稿,审核过程也是相当繁琐。二来,天朝网民内心的波涛汹涌,岂是区区小黄脸可以形容。
当然,这一切都要建立在一个大前提下,在中国的表情语境里,允许添加自定义表情——在日韩等国,表情包只能从社交软件上购买。而且,就目前来看,各大社交平台对表情包都不特意干涉。
美图秀秀自制表情包流程
“只有极致的夸张,才能表达极致的情绪”、“每个人都P的起的表情包”,由于摒弃了传统审美的条条框框,创作门槛又极低——PS、美图秀秀、B612等软件都具有自制表情包功能,表情包冲上历史舞台。
2006年起,喵魂、小幺鸡等网友原创表情包开始在网络走红,个人情绪宣泄的意味十分明显。
喵魂时常在笑,笑中夹杂着谄媚和猥琐,让人不寒而栗。在作者看来,这是现代人精神压力的写照。
据《南方周末》的报道,小幺鸡创作者的初衷,也是因为烦透了领居家养的鸡。一脸便秘相的小幺鸡,其实是作者情绪发泄的另一种方式。
还是在那一年,就读于中国传媒大学动画系的王卯卯画出了兔斯基。这只兔子曾在某次动漫比赛中落选,随后,王卯卯干脆把它放到博客上供自我欣赏。
谁也没想到,一年以后,兔斯基竟在网上疯传。更出乎意料的是,摩托罗拉新品Q8把它当成代言人,甚至开出了上百万的代言费。
王卯卯用“相由心生”来形容兔斯基,“‘兔斯基’两只眼睛看似很茫然,实际上它表达了一种生活态度,无论发生什么事,都可以顺其自然,处之泰然,没快乐就制造快乐、自娱自乐、自得其乐。”
站在“巨人”肩膀上的萌新
08年出场的“暴走漫画同样讲求情绪宣泄,可它却把表情包引向了另一个思考维度。
尽管在国内,暴漫已经与“王尼玛”团队建立了强关联,并成为其标志性表情。可事实却是,即便是暴漫本身也并非原创,它最早出现在匿名贴图网站4chan 上。
著名的姚明脸,也是舶来品。某场新闻发布会上,姚明在队友愤怒离场时来了句“一会儿酒吧见”,瞬间引爆全场笑点,这张笑到五官变形的照片便由此流出。社交新闻网站Reddit的用户,最先发现并把它做成全新的原创漫画脸。而后才流入中国,成为暴漫家族的一员。
与姚明并称为“亚洲三天王”的金馆长、花泽香菜,同样没逃过被“暴漫”的命运。
金馆长表情出自于电影《金馆长对金馆长对金馆长》,韩国演员崔成国搞笑中带点猥琐的表情被网友征用,随即成为暴漫一员。花泽香菜在参加某节目录制时,画面上的天气预报刚好滚动到“兵库北 雨 19℃ 60%/40%”,右边还配有“美女声优 花泽香菜”字样。
于是,花泽香菜的微笑便和“香菜梗”牢牢捆绑在一起,被恶搞出圈。
《金馆长对金馆长对金馆长》电影截图
金馆长系列暴漫
表情包的原创属性真的重要吗?
悲伤蛙的故事或许可以说明一切。它原本是系列漫画《男孩俱乐部》中的主角,是一只非常阳光快乐的小青蛙。可到了网友手里,嘴巴方向被调整,日常情绪变成了颓废和丧。传入中国以后,又被发酵成“丧”文化的代表,延伸出其他含义。
悲伤蛙
有网友总结出这批表情包的特点:有情绪但不能太直白,要有意犹未尽的东西在里面。就像有人问你,“我的心在哪里”,你要回,“在我这里”。
表情包成了一种边界模糊的大众文化,人人可以参与,人人可以定义,唯独一点从未改变——它们擅长戏谑一切,解构一切。
这是一场没有边界的社交游戏
由于没有边界,表情包文化展现出了极大的包容性。
没有年龄限制——在这场表情包盛宴中,中老年群体也找到了自己的定位。年轻人偏爱黑白灰,走的是漫画风。而中老年表情包则主打欢天喜地风,画面主体多为美女、鲜花、蝴蝶等实景。
越低俗、越贱兮兮的内容,年轻人越喜欢,而中老年表情包则清一色的正能量,饱含对生活的热爱。
年轻人表情包
中老年表情包
没有性别限制——男生普遍钢铁风,女生都爱权律二?不完全是,那个满屏“妈的智障”的,可能真是个萌妹。而左手懒蛋蛋,右手神经猫的背后,没准儿是个糙汉。
权律二
没有地域限制——网友寻找素材的脚步早已踏出了国门,来自韩国的宋民国,因在《超人回来了》中的一系列表情帝操作,成为了微信最受欢迎的表情包之一;Nick·Young本是一名NBA球员,却因“黑人问号脸”走进我们生活;而假笑男孩Gavin则是在美国爆红后,漂洋过海来到了中国。
宋民国
Nick·Young
假笑男孩
没有圈层限制——近几年,“街舞圈”“电竞圈”“嘻哈圈”等亚文化圈层异军突起。年轻人常常制作大量表情包,让圈层文化实现病毒传播。比如,饭圈的“C位”、街舞圈的“battle”,嘻哈圈的“skr”等,本质上都是向大众化表达进击的一种传播方式。
《中国新说唱》中的skr
《偶像练习生》中的balance
互联网丛林里“随风而变”,帮社交恐惧症解决social的最后一公里,它是表情包
表情包是互联网文化的产物,这点毫无疑问。
它适应了碎片化传播的语境。体量小、制作简单、能够快速对社会热点做出及时回应,概括起来,就是传播效率高。而表情包的制作,同样不追求制作精良,而是讲究搞笑和内涵,这种直抒胸臆的爽快,正好满足了人们在信息洪流中快速获取信息的需求。
具体到亚洲,表情包又承载了一层社会含义。
亚洲人较为含蓄,在情感表达上,没有欧美人直接。在平常的交流中,可以辅以表情、肢体动作来帮助表达一些羞于启齿的信息,但在网聊中,只剩下语言。于是,表情包的出现便弥补了这一缺陷,一些含混的、微小的信息可以借助表情包传达,避免了无话可说的尴尬。
SwiftKey曾试图通过分析人们使用表情的习惯,来发现新的民族性格。该报告收集了16个国家/地区的人发送的Emoji表情,用大数据的形式来展现人们的表情使用习惯。比如,爱浪漫的法国人,最爱使用的表情是“爱心”;热情开放的巴西人,最爱“鼓掌拍手”,澳大利亚则比其他国家更中意“枪、钱和啤酒杯”。
《Emoji,新世界语的崛起——Kika输入法全球用户Emoji使用行为大数据报告》则表示,中国人最爱用的表情是“呲牙”,此表情受欢迎的原因是兼备多重内涵:开心、幸灾乐祸、得瑟显摆等。
而另一方面,表情包也是社交的润滑剂。那些在现实生活中沉默寡言,不善于社交的人可能在网络上发一些与自己形象完全不符的表情包,从而避免遭受孤立、融入主流并成为其一份子。而网聊非面对面的特征,也使得撕逼之前能有机会先思考几秒,发个表情包暂时缓解一下气氛。
表情这门生意
当表情包和经济因素掺杂在一起,一个个让人叹为观止的商业故事,也变得稀松平常。
表情包成就了明星的“翻红”神话
“帝吧出征”被看作是表情包发展史上的一次标志性事件——2016年1月20日,因为台湾艺人周子瑜的“不当言论”,“李毅吧”网友在Facebook上,用表情包在台湾相关主页冲锋陷阵,发动论战。
王尼玛这样描述这场大战:“由前将军暴走漫画领衔的表情包迅速占领有利地形。随后,左翼杀出了左将军天线宝宝、车骑将军雪姨……一招招表情包如水银泻地,打得对方毫无反抗之力。”
内地网友充分显示出了他们的创造力与表情包存储量的丰富,可谁也没想到,这场战争的最大受益者,却是打头阵的黄子韬。
wuli韬韬,一个不折不扣的表情之王,凭借帝吧出征的优秀表现,完成了星途的二次救赎。
黄子韬
这也是表情包文化最为迷人的地方之一,不管多么陈旧的电视剧、明星、烂梗,都有可能借着表情包的东风,再“翻红”一把。
在《还珠格格》“回锅”的过程中,尔康成了心机boy;容嬷嬷化身针灸店医师,与尔康、五阿哥纠缠不清;至于全体成员,则在微博网友@好英俊的笔下,被p上校服,重温了一把“在小学上学是一种怎样的体验”。
《还珠格格》上学篇
人民艺术家周杰对这般戏谑颇有微词,“不是我介意表情包,你见过知识分子科学家政治家艺术家玩表情包的吗?”可实打实的事实上,即便是没有作品上映,他也会时不时地被新表情包cue到——这得省下多少公关费。
张学友这张著名的“食屎啦你”,出自于王家卫1988年执导的电影《旺角卡门》,影片中,他对着万梓良爆出了这句粗口,后来被做成各种表情包。
据说,歌神本人异常沉迷于自己的表情包。不过,他很少上网,“被表情包”的经历也是被别人告知才注意到。
在互联网语境里,能不能成为表情包,已经成了衡量明星甚至是影视剧、综艺话题度的关键因素。
吴亦凡一句“你有freestyle吗”,让《中国有嘻哈》率先出圈,综艺还没火,表情包先走了一波流量。官方这样解释,《中国有嘻哈》上线4小时即破1亿,随后的三天中,“freestyle”被网友和媒体反复提及,这档节目的播放量增加至1.5亿。
等到了今年,这种手法又被《创造101》所用。伴随着“陶渊明”、“菊外人”、“一菊两得”等梗,王菊的表情包开始在朋友圈疯传。百度指数显示,王菊的热度从接近于0到7w+只用了不到一周,微信指数涨幅高达453.32%,比蔡徐坤、鹿晗等明星都要高。
而这时,也被认为是《创造101》出圈的节点。节目的受众开始从追星男孩、女孩,辐射到更为广阔的群体,因为王菊激起了更大范围的关于女权的讨论。
于是,人们很自然的想起那些年被汪峰支配的恐惧,一句“你的梦想是什么”不比“你有freestyle吗”魔性,而搭档杨坤的神补刀“我有32场演唱会”,则让这场烂梗狂欢充满了指向性——做综艺最怕没话题,流量不够,槽点管够。
没有表情包的热点,不算真的热点
坊间流传着这样一句话:“当一辈子文案,也干不过一个表情包。”
从“扎心了老铁”到“皮皮虾,我们走”,从“友谊的小船”到“我们是谁”,有时候,表情包的传播力要远大于任何一条爆文和短视频——它的画面感更强、更易理解和传播,同时还具有极强的互动性——这些因素满足了每个社交平台的传播要求。
“我们是谁”系列表情包
“友谊的小船说翻就翻”
表情包的出产地一般是微博、百度贴吧、B站等具有用户原创功能的社交媒体,但真正形成病毒传播的阵地却在微信、QQ,尤其是在群内,各种斗图引发的多次传播,为圈层爆款提供了可能。
作为2017开年第一表情包,皮皮虾的爆红吸引了各大品牌、明星前来借势。其中,杨幂将皮皮虾换成了小黑蛇,为自己主演的电视剧《三生三世十里桃花》造势。随后,又根据剧情发展,推出了三生三世同款表情包,刷屏朋友圈。
“三生三世”同款表情包
而表情包营销之于影视剧,除了可以是借势热门IP的关系,更多的,是节目组主动造热点。
《人民的名义》之所以能成为现象级,除了电视剧本身的高质量因素外,营销团队加班加点的赶制表情包也是重要推动力。剧中人物达康书记以背锅侠、呆萌梗率先走红,网友为其写下,“两耳不闻窗外事,一心只为GDP”“达康书记别低头,GDP会掉。”
达康书记
《延禧攻略》播出期间,关于尔晴的表情包声讨,引发了全民参与。即便是没看过原剧,也一定在朋友圈看过“做人不能太尔晴”、“尔晴,我劝你善良”等表情包。“坏女人”尔晴肩负起了全剧第一PR重任。
尔晴
越来越多的影视剧开始有意识地引导剧情朝着表情包的方向发展。“延禧”的主演们自发加入网友UGC大军,推出剧组原创表情包。《芈月传》播出前,节目组就先推出了一组咆哮式表情包预热,吊足了大家的胃口。
《芈月传》咆哮表情包
在去年的热播剧《我的前半生》中,主角专属表情包的热度甚至要高过剧情本身。其中,薛珍珠手拿伊利的表情包,堪称品牌植入中的经典。
不过,表情包营销再过“凶猛”,也始终存在着一条明确的底线——电影《二十二》上映期间,有好事者为了追热点,将“慰安妇”的形象制作成表情包,遭到了网友的强烈抨击——热点可碰,道德碰不得。
品牌都爱表情包
2014年7月,美国国庆日当天,百威淡啤在自己的官方Twitter上发布了一则“emoji推文”。通过精心编排的礼花、国旗与啤酒符号,百威完全了一次效果不错的表情包营销。
同样操作的还有可口可乐,他们在更换新的网址域名时,就在新网址中使用了与公司形象相符的emoji。
忽而间,表情包掀起了一股广告营销潮流。星巴克、麦当劳、百事可乐等品牌,相继联合表情包鼻祖emoji,推出了自己的专属表情。汉堡王、Tacobell、维多利亚的秘密等干脆自己做了套emoji,与脸书等平台无缝连接。
星巴克表情包
美国达美乐披萨公司在2015年搞了个披萨表情订餐的服务,只要在Twitter上输入披萨的emoji符号就能下单——这个案例获得了当年的戛纳钛狮全场大奖。
表情包作为数字广告营销的新兴形式,能让品牌甩掉高冷包袱,形式上更接地气。而众多大牌争相入局的,恐怕是另一个原因——能让品牌与用户形成强互动,增强用户的参与感。
耐克曾借势科比退役,发布了一组动态漫画表情包,最终收割300万阅读量和超过10万次转发,这几乎是耐克当时效果最好的一条原创微博。
在尝过emoji的甜头后,百事可乐把在俄罗斯、加拿大、泰国三国的emoji可乐瓶营销活动,推广到全世界100多个国家。由于emoji自带社交属性,网上掀起了一股晒百事可乐emoji瓶的热潮,最终吸引了不少年轻消费者。
2018俄罗斯世界杯期间,蒙牛的意外躺赢,算是把表情包的溢出效应发挥到了极致。
蒙牛的原版广告以“我不是天生强大,我只是天生要强”为主题,用来体现梅西不畏艰难的品质。谁料,广告剧本竟神预言了梅西比赛战况,无论是点球被扑、与冰岛打成平局,还是带领阿根廷背水一战,绝处逢生,都与剧本出奇一致。
网友随即开始了表情包应援,“我是梅西”系列表情包横空出世,并随着赛事进展不断更新,承包了大半个世界杯。截止到目前为止,“天生要强”话题阅读量已经超过71亿,而品牌蒙牛也在此期间获得了超脱于过亿赞助费的强势曝光。
表情包IP化
提到超级表情包,就不得不提熊本熊——一个年收入33亿的公务员。
作为熊本县的官方吉祥物,熊本熊身负形象代言人、PR、表情包大使等多项重任。为了帮熊本县打响知名度,它尝试过街拍、参加选秀比赛、借媒体炒作“我们的熊本熊在大阪消失一个月了”,号召大家去“寻找熊本熊”等多个活动。
但真正让它大红的,却是一张诡异的表情包——熊本熊站在火堆旁,配文“别问为什么,撒旦光芒照耀你”。这张贴图被上传至美国某网站,引起网友热议。自那以后,与熊本熊有关表情包让网友狂欢到现在,而熊本熊出道四年即为熊本县带来超过2000亿日元的观光旅游收入,甚至拉动了整个九州地区的旅游产业。
数据显示,仅2015年一年,熊本熊衍生产品(公仔、玩具、食品包装盒等)的销售额高达643亿日元。
熊本熊的例子,或许还有偶然性的成分,来自韩国的Line则实打实地做起了IP生意。
Line有着丰富的表情库,最为核心的是由布朗熊、可妮兔、馒头小人等7位成员组成的Line Friends。最开始的阶段,Line通过售卖表情包的使用权,一年就能获得两三亿美元的收入。
而随着Line Friends在用户群体中的知名度和受欢迎度不断提升,又做起了衍生品生意。除了玩具周边,还推出了品牌动画片《LINE OFFLINE -上班族-》和面向儿童的动画《LINETOWN》等影视类产品。
到了IP化的第二阶段,Line把焦点转向了跨界,相继与谜尚、优衣库、LAMY 钢笔等品牌推出了联名款。
Line通过对IP的精细化运营,成功跳出了通讯工具这一单调的角色定位,并依托于社交元素不断多元化发展,把自己变成年轻人生活中的一部分。比如,2013年起,Line friends主题商店陆续在全球落户,在2014年,Line开设了全球首家主题公园,而在今年,Line又把第一家(数字室内)主题乐园开在了在泰国曼谷。
在中国,表情包的IP化之路仍然在探索。
兔斯基爆红以后,一家设计公司看中了它的商业潜力,将兔斯基印到日记本上,王卯卯因此赚了1000多块钱。紧接着,兔斯基又出现在了明信片、T恤上,甚至成为了惠普、摩托罗拉的动漫形象代言人。这笔不菲的商业收入,让王卯卯刚毕业就在北京买下一套房。
长草颜文字旗下有自己的淘宝店铺,售卖家居用品、手办等一系列衍生品,2015年大火的“头上长草”发夹就是它家的作品。
在微信积累了一定的知名度后,小崽子团队开始了一系列商业化尝试。他们先后与麦当劳等品牌推出了定制广告贴纸,还开设了淘宝店“哥斯拉小姐魔法工坊”,贩卖各种周边。
麦当劳x小崽子
搞笑视频自媒体@甲小乙的因缺思厅 在形成了微博、微信、抖音等媒体矩阵以后,在微信表情商店上线了同款表情包#甲小乙的日常#,目前,该表情包的下载量已经超过数十万。
甲小乙
数据显示,在表情包经济的带动下,淘宝二次元行业今年同比去年增长近40%,消费者中95后、00后占比近50%。而随着淘宝与IP官方的合作愈发成熟和完整,越来越多的年轻用户愿意为喜欢的IP买单。
微信曾发布过这样一组数据,2015年年底,“长草颜文字日常”下载量已超过7亿次、发送量超过180亿次,但由于这套表情本身免费,并未给团队带来多少收入。而即便是小崽子系列表情包已经开通了打赏渠道,并且下载量超过1亿次,但付费率大概只有0.01%。显然,单靠打赏这笔收入难以养活一个专业的表情包创作者。
至于被寄予厚望的广告主,也需要换个角度来衡量。在与小崽子剧场合作之前,广发信用卡曾先后与emoji、颜团子合作过。而在小崽子之后,麦当劳又与微信气泡狗推出了表情、公仔、汉堡等,合作的手法如出一辙。
麦当劳x微信气泡狗
广告主在合作完一轮后,往往抱着尝鲜的态度转投其他家;而目前来看,盈利的主要来源就只能是周边了——持续不断的创造力,带来可观的收入,成了最好的变现方式。
表情包的未来式,由谁做主?
“新世相”曾在2016年7月19日发起了一项“24小时不用表情”的实验。五千三百多个参与者中,30%的人都挑战失败了,失败的原因大多是下意识地使用了QQ小黄脸。有网友感叹道:“她说,你今天说话我怎么都听不懂。”
吴晓波在《腾讯传》里记录了这样一个情节,某“搭讪学习班”的教练表示,来这里学习的青年,很多人在QQ上很活跃,可在真实世界里却无法与人当面交流,“因为没有QQ表情,所以不会聊天”。
表情包之于现代人,成了鱼水般的存在。人们一边享受着“没什么尴尬是一张表情包化解不了”的社交快感,另一边,又患上了“离了表情包,就没法儿好好说话”的尬聊绝症。
而硬币的另一面,是表情包文化的尴尬位置。尽管“笑哭”已经入选为《牛津词典》年度词汇,可现实却是,含义颇丰、语境复杂的表情包始终难以被精英文化认可,它在主流之外创造着另一种“主流”。而相比之下,表情包的胞胎兄弟——“网络流行语”,已经走进官方渠道。
即便是当初引以为傲的“信息量巨大”,随着时间的推移,也出现了另一个维度的解读。既然发出者可以利用语义含混的表情包掩盖自己的真实意图,那么,接收者是否又会存在解码偏差的情况?
黄执中在《奇葩说》里说过,“现在的年轻人手机里有一大堆表情包,可是脸上却没有表情”。若是再联系到那一句——“当一切公众话语日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神,我们终将成为一个娱乐至死的物种”——结果自然明朗,轮番的斗图狂欢过后,人们终将被惊醒,“时间都去哪儿了?”
可悲观终究是短暂,一往无前的畅想才属于当下。
目前,表情包也仅是作为文字的补充形态而存在,随着互联网飞速发展,表情包是否会进化成真正意义上的文字替代者?
从表情包到IP,从线上到线下,表情经历了漫长了商业化探索,它的下一站是否会重回线上,暴漫式的KOL路径会成为部分表情包的归宿么?
当万物皆可表情包,表情包本身又如何建立自己的护城河?
三十六年匆匆一过,表情包的故事未完待续……